《古筝》是高校音乐表演专业器乐方向的核心课程,是一门技法性很强的实践课。通过本课程的学习,学生能了解筝的历史、形制种类;能掌握定弦,调弦及转调方法;能掌握古筝演奏技巧;能具有一定的古筝演奏水平;为学生毕业后从事音乐表演工作打下坚实的基础。结合项目化教学和古筝学科的特点,我特制定以下教学流程。
根据技能型人才培养目标,坚持以理论为基础,重点突出实践训练。根据学生就业岗位的特点,将本课程的综合贯穿项目设计成古筝专场音乐会。为实现这一目标,把此项目分成若干个模块,训练项目有:筝的定弦、调弦及转调方法的学习;左右手基本指法的训练;传统筝曲、创作筝曲等十首乐曲的训练。以由简入繁的乐曲为内容,以训练为手段,做到听、模(仿)、练、奏相结合,大大提高教学效果。每个模块的完成为一个小目标,也是一次作业成绩;当所有小项目完成,通过实训排练,就可以举办古筝专场音乐会了。
本课程考核采取形成性考核与终结性考核相结合的方法,主要以考核学生的能力为核心。设计如下表:
面向音乐专业学生的专业化音乐教育和公共音乐教育,是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而,我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案,仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。拿我校的古筝可来说,古筝课是师范院校音乐专业主干课之一,长期以来受传统教育模式的影响我校一直把它当成专业课来教授,古筝专业的学生要等到大三时才开始接触并正式学习古筝。大一、大二两年只进行公共基础课和专业基础课的学习,根本不接触古筝的学习,即使选修也都是选的与古筝不相干的乐器。这种教学方法一方面对学生们在有限学期内熟练掌握运用古筝演奏技法有一定的时间制约,另一方面也不能适应当前学生们个性需求和学习兴趣的要求。为充分调动学生学习的积极性和挖掘学生的潜能,达到良好的教学效果,从2009年起,我校实施改革,把古筝课作为全校各年级的公共选修课,这样一来古筝专业的学生自进校时候起就可以接触到古筝,提前接触、耳濡目染,为两年以后正式学习古筝打下良好的基础。这种教育模式受到众多大学生的喜爱,是各种专项选修课主要所选课程。
近年来,在音乐艺术院校不仅专业学习古筝的人数居各民族乐器之桂冠,而且在基础音乐教育专业中学习古筝的人数也在日益增多。随着高校课程建设改革不断深入,选修课在教学中的地位和作用越来越受到重视。而音乐选修课由于其独特的专业领域与丰富的教学内容,在提高学生综合素质方面无疑起到非常重要的作用。音乐不会直接的带给人思想,但它会带人进入一种状态,一种情绪的状态,精神的状态,生命的状态。音乐给人以直击心灵的力量,让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。香港汇丰银行的总经理经常招聘学音乐的人才,总经理的经验是学音乐的人几年之后更富有创意;4任美联储主席格林斯潘是学音乐出身的。音乐的作用在于教育人,在于告诉人什么是真善美。音乐是高于生活的,它提升了人的鉴别能力。爱尔兰利默里克理工大学建有爱尔兰音乐中心,其目的之一是增加学校的音乐氛围,培育学生的创造性,只有经过艺术体验才能得到精神升华,它让每个独立的个体去分析判断,作出自己的选择。古筝艺术不仅可以加深情感体验,在教学中让学生的听觉、视觉、想象三者结合,能够在潜移默化中有效提高学生的音乐感悟与想象力。
据2006年对青岛5所高校的公共音乐教育调查结果显示,“其中有27.5%的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程:有49.5%的学生是为了提高自身的音乐素养;还有23%的学生想学习一些音乐知识,用以方便以后工作,迎合社会潮流,应付各种场合的需要。”高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。筝曲是情感的艺术,古筝教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。古筝教育是对学生进行思想品德教育的最佳方式之一。其蕴含的思想内容、伦理道德内涵,均使学生在提高筝曲审美感受、表现力的同时,心灵得以净化,道德情操得以升华,完善人格,达到崇高的精神境界。鲜明的音乐形象生动地反映和影响着学生的思想感情。良好的古筝教育不仅仅可以对学生进行热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操,而且对于加强和谐、精神文明建设,都有着深远的意义。筝曲美感的强烈的艺术感染力,浸入学生的内心世界,通过审美体验的积淀,产生巨大的行为力量。学生音乐审美能力要想真正得到提高,只有在学生对相关的音乐知识有了一定的了解和掌握之后,再进行学生审美感知力的培养将会达到事半功倍的效果。
音乐教学既是一门科学又是一门艺术,古筝教学与其他音乐教育一样,没有普及就没有提高,没有提高就没有真正意义上的普及和带动。而古筝教学作为音乐教育中的一个分支,也同样遵循这两条原则。提高的前提需要广泛而深厚的基础。音乐教学艺术必须以教育学、心理学作为学科的理论依据,遵循一般的教学规律和原理,反映音乐教学艺术内在的动态规律,它是建立在科学教育规律上的科学性和艺术性的综合学科。要想早出、多出优秀人才,必须要有雄厚的基础,要进一步普及古筝,扩大其队伍,只有在这个基础上才能造就出高精尖的人才,反过来这些优秀学生又会带动更多的学生共同提高。因此,古筝艺术教学要十分注重推广普及型教学。在普及教学过程中,发现和发掘古筝艺术天才学生,加以个别提高。教育的根本是教书育人,古筝教育既是教书育人,又是教艺育德、教艺育情,是教学艺术中的形象性、情感性、灵活性、创造性、科学性与艺术性的完美结合。良好的艺术教育是艺术品德、人格品德、艺术情感的总和,有了这个和的作用才能创造优美的旋律。?
任何一部古筝作品都是作者对社会生活的意识反映,它通过音响运动的形式与他人进行情感信息的交流,真正地起到“直击心灵的力量”的作用。由于学生对作品内涵理解的差异和个体接受信息能力的不同程度,高校音乐选修课教师在课堂教学的设计上就不能机械地套用专业音乐课的教学模式,我们把教学的着眼点从单纯的知识传授和机械技能训练转变为启发学生发散性思维来提高学生的音乐审美能力,最有效地打开学生相对封闭的心灵,身心得到愉悦,知识得到巩固。换言之,把每个知识概念和技能要点,与筝曲的表现意义结合起来,用内涵吸引学生对美的体验,在满足审美需求的同时也获得了知识和技能。
由于古筝选修课属于全校性选修课,学生构成成分非常复杂,他们来自不同的年级不同的专业甚至不同的院系,学生之间存在着极大的个性差异,每个学生都有着各自的认知水平、能力水平和情感水平,这些都是直接影响选修课教学环境优劣的因素,在教学管理上,尤其是课堂教学管理上如:如何保证正常的教学秩序,如何保证教学质量,如何处理好师生关系等,都给教师提出了更高的要求。针对学生这三方面的水平,教师应诱导学生投入到学习者、表演者、创造者、欣赏者的多角色活动中,多层次多结构逐步掌握音乐的本体,理解音乐的内涵。不正确的教学观念是把学生当作一个机械的容(下转第181页)(上接第180页)器,忽略学生认知的主动性、可塑性和可变性,只传授知识概念和技能方法,只要学生记忆和模仿,这是应当摒弃的应试教育。目前许多高校的选修课大都采取大班上课,人数偏多,因此教学物质环境就在很大程度上影响着选修课的教学质量,教师在教学过程中充分运用讨论式、启发式教学方式,减少学生对教师的单纯模仿和依赖,调动学生的学习主动性,极大的发挥学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
音乐教育以审美体验为核心,古筝演奏基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。古筝课堂教育也应将美感教育放在教学的首位,让学生在古筝演奏所带来的旋律之美、音色之美际演奏者的姿态之美中深入的感受古筝这一古老乐器的魅力,从而提高学生习筝的兴趣。古筝课堂教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程。由于学分制在高校的试行,选修课越来越受到重视,学生选修的积极性提高,选修课的人数也不断增多,因此传统的教学媒体对承担如此繁重的教学任务已感到不堪重负。必须借助科技力量来解决这个问题。加快教学媒体的建设步伐,提早实现教学媒体现代化,是提高选修课教学效率的唯一途径。总之,高校音乐选修课与其他专业课一样,都承载着人才教育的重担,应在如火如荼的高校教育改革所搭建的平台上,发挥音乐教育本身所具有的独特的潜质,在高校教育这个大舞台上唱出符合主题的优美的旋律来。
儿童学古筝,能启发儿童的创造力、想象力和内心的思想感情,使他们从心灵深处对音乐产生共鸣,从而通过音乐与人进行心灵的交融。如何让孩子在轻松、愉快的教学中学习音乐、培养兴趣、从而打好基础,是现代古筝教师在教学中需要研究和探讨的重要课题。在多年的教学中,笔者对儿童古筝的学习有以下几个方面的体会。
在古筝教学中,兴趣的作用是很大的。一般来说,儿童对学习古筝都是有一定兴趣的。由于兴趣像“催化剂”,使他们产生学筝的内在动力,他们会自觉地克服学筝过程中遇到的困难,完成教师交给的每―项任务。所以,兴趣在少儿古筝教学中的作用确实不容低估。因此,教师在教学中应提倡兴趣教学,以培养学筝兴趣,提高教学效果。
在刚开始学筝的时候,首先让孩子直面音乐,身处一定的音乐氛围之中。把歌唱作为儿童学习古筝的第一步不失为一种好方法,演奏一到两首他们熟悉的儿歌,孩子听到熟悉的曲调后,会和着拍子轻声哼唱,消除第一次上课的神秘感和陌生感,同时可以很快提高他们的识谱能力,掌握音高的正确概念,感受音程之间连接的过程,培养他们对曲调旋律的感受能力。同时,充分调动学生学习的主动性、积极性,让学生在歌唱、欣赏中体验音乐所表现的不同情感,享受审美的愉悦,在这基础上,由教师讲解弹奏的知识,指导弹奏的技能、技巧训练,使学琴的过程,生动活泼,充满乐趣。对于年龄较小的孩子,注意力集中的时间较短,一堂课要多休息。总之,培养孩子对音乐的兴趣,既要采用恰当的教学方法,又要为其创造一个良好和宽松的学习环境。在教学中还要引导学生的好奇心,这是培养学筝兴趣、提高教学效果的最佳选择。
许多学习古筝的学生在开始学习时都不太注意弹奏姿势,只是一味的想弹奏乐曲,这是错误的。事实上正确的动作、技巧的好坏都与弹奏的姿势有着直接的关系。
正确的弹奏姿势要求自然、放松、坐端正,坐凳子的 1/2,要距离琴身1.2拳左右,身体的中心要对准第一个琴码。弹奏和音时右手扎桩,手指同时向面板方向用力弹奏,弹完后手指自然搭在下一根弦上。两肩齐平,两臂自然下垂,右手握成空心拳侧放在轴弦盒上,左手则顺着琴码的方向斜方放置。双脚平放在筝架内或者是把右脚踩在筝支架的横木上、左脚斜前方放置,像体育中稍息时站立的姿势。有了好的姿势后,才能在以后的古筝学习中不走弯路。
在教学过程中,老师的教学方法非常重要,不要只注意和强调学生的共性发展,而忽视了个性的存在以及个性在音乐表现过程中所应有的重要作用。作为教师要了解每个孩子的能力,学琴目的。要按照循序渐进的教学方法,如果急于求成,布置一些高于学生实际演奏能力的作品,孩子会显得力不从心,久而久之,带来厌倦心理。在教学过程中要目的性明确,每个阶段,一定要明确解决某个问题,当每解决一个问题,孩子就会有一种成就感。要勇于创新、不断改进和增加新的教学方法,通过分析简化音乐的复杂性,从而降低学习量。对孩子以鼓励为主,因为鼓励和成就感是孩子学习音乐的重要动力,所以,教师要根据孩子的能力、学琴的目的来调整自己的教学方法,让孩子在愉快中学习音乐。
众所周知,音乐活动是一个从创作到表演到欣赏都离不开创造的思维活动过程――作曲是创作、表演是创作、欣赏的想象更是创作。具体到教学中,我认为可以通过发现式的教学来培养儿童的创造力。发现的特点是:不将现成的答案告诉孩子,让他们运用自己已有的知识和经验,发挥主观能动性去探索解决问题的方法,从而较快地掌握所学音乐知识和技能。
进行古筝学习节奏,是音乐的重要组成要素,没有节奏就不能称之为音乐。在我们生活中处处都存在着节奏,由于儿童天性活泼好动,与节奏关系就更密切了。在学习古筝的初期,让孩子们在短时间记住那些陌生的音符并准确地表现出来,是一件很不容易的事情。如果用他们的身体来感受时值,那么孩子不仅会很快记住音符唱几拍,而且会很快地用身体把节奏正确地表现出来。
儿童古筝,如果只是按照教材编写的内容进行教学,教师较少有自己创造的空间,就会死板;而要给儿童创设学习音乐的环境,充分调动学生学习的积极性、主动性。“创设学习音乐的环境”可以是欣赏音乐、歌唱、演奏,也可以是朗诵,艺术化的游戏、舞蹈、小型戏剧演出等等。
正确的启蒙往往能给孩子一生的学习起到决定性的作用。万事开头难,启蒙得法,学的有兴趣,音乐知识自然进入了孩子的脑海之中,但如引导不得法,孩子会得吃力,枯燥无味,不但学不好,而且还会失去学习的兴趣。在教学过程中,我们首先要了解不同年龄儿童的心理、生理等方面特点。幼儿模仿能力强,大人做什么,他们就学什么,他们掌握知识的途径是以感性为主,理性为辅。因此,应让他们多听多看,多感受。另外,在初教儿童学音乐时,要考虑何时教识谱好,学音乐一定要学会识谱,因为学会识谱后,能自己独立地练习和看谱学新曲子,可以提高学习的效率。但对年龄太小的幼儿就不必一律从学识谱开始,可以先从感性入手,让他们模仿学习,提高他们对音乐的兴趣和爱好。教幼儿识谱应用恰当的教材和生动的比喻。
古筝的学习,不可能是一朝一夕的事情。如果教师急于求成,不遵循儿童的认知规律,只希望早日让他们弹奏乐曲,对学生提出过高的期望和要求,往往就会扼杀学生原有的兴趣。学生也希望教师能给予他们肯定和鼓励,当他们意识到自己总是达不到教师和家长的要求时,自然会产生畏惧、自卑、抵触、厌学的心理。因此,在初始阶段,作为教师就必须根据少年儿童不同年龄段的特点,有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容,循序渐进地来树立学生的自信心。只有让孩子看到自己的一点一滴的进步,才能让他们产生继续学习的兴趣和信心。
总之,只有不断了解孩子、走近孩子、与孩子交朋友,才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法,才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细啄,采用多种多样生动、有趣的方法进行教学,可以减少孩子学筝的心理负担,让孩子轻装上阵,从学习古筝中体会到无穷的乐趣。
王伊的成长始于武汉音乐学院附小,随后步入武汉音乐学院附中,期间师从古筝教育家吴青副教授和王运讲师。2007年,她以优异的成绩进入上海音乐学院,师从著名古筝演奏家、作曲家祁瑶副教授2012年,进入上海音乐学院研究生部学习,继续师从祁瑶副教授。从附小到大学,王伊得到了多位名师的指点,如此才呈现出她细腻、柔美、富有激情的演奏风格,王伊在演奏上更具有敏锐的洞察力,对乐曲也有着自己独特的处理方式。
不同的成长环境会造就不一样的人生,王伊的成长为她这场音乐会的演奏奠定了不一样的起点。
音乐会海报上撩发的女人给人以不同的气韵。海报对每一个前去聆听音乐会的人而言是第一个直观感受,“云鬓似落雨,紫绸缀一隅。伊人弹古今,错落惹月倾。”这是我对王伊海报的个人解读。
按照惯例,去欣赏音乐会基本要翻看演出曲目,从作品的安排顺序看,上半场主要以古典为主,下半场则以现代作品为主,突出新意。看完整个音乐会的曲目,让我印象最深的是王伊自己创作的古筝曲《秋之叶》,虽还未演出,但预感此曲或许会是本次音乐会的一大亮点,没想到在正式演出后真被我言中了。
开场第一曲是《夜深沉》,这首经典作品被改编成古筝曲,在大鼓的烘托下更加显露出古筝的迷人魅力。而之后的《层层水澜》则展现出乐曲“涓涓水运,层层涟漪,水光闪烁,波澜无尽”的悠然景致。王伊在乐曲中运用了双手同时弹奏多种节奏型的高难度技巧,由此勾勒出水波与心绪交织起伏的乐思。
《蕉窗夜雨》是广东客家筝曲的代表作。王伊的演奏充分展现了古筝宽广的音域特征,加以旋法变奏、按滑音等技巧,使听者感受到乐曲多声部的立体感。
上半场的尾曲则是著名作曲家王建民的作品《枫桥夜泊》,乐曲取材于张继的著名诗篇,全曲最让我回味的不是古筝,却是伴奏,钢琴在后期弹出了”夜半钟声到客船”的韵味,加之古筝清新秀丽的乐音,两者汇成了一幅宁静淡远、烟雨袅袅的山水画。
下半场的曲目皆是新作品,委约作品《月下长弦》演绎出一派月出的景象,大提琴的深沉与古筝的灵动相得益彰,勾勒出月下佳人的舞姿,真可谓“月出皎兮,佼人僚兮。”
整场音乐会最让我感怀的作品是王伊自创的筝曲《秋之叶》,引子伊始乐音轻灵,迂回推进,将听众带入了秋季。进入主题后,筝音曼绕,伴着钢琴的轻弹展现出秋之叶落的景象,在中东鼓和钢琴的衬托下,描摹出一幅云水图,不禁让人慨叹乐音交织下的舒卷自如、随缘自适,或许这才是筝者悟道后的自在流露。慢板后的渐起节奏颇有一丝异域格调,爵士旋律的加入与钢琴、打击乐的乐声交相辉映,这不是叶落的怅然,而是对秋叶美景的颂歌。终段慢板再现的旋律,则又再次勾起了听众对秋的眷恋。
对话伊始,作为本次活动主持人的《小演奏家》特约总策划吴申先生向王伊提出了一个让众人感到意外却又在情理之中的问题:你这一路走来经历过最艰难的阶段是什么时候?面对这样的问题,王伊沉吟片刻便给出了答案,一难是在刚考入上音附小时,由于基础薄弱而倍感艰难;二难则是面临考大学时的迷惘,那时怎么弹琴都觉得不好。历经这“两难”最终步入古筝演奏畅路的王伊,如今在研究生阶段的学习已是极为顺遂。
在面对这两个阶段的困顿时,王伊又是如何突破桎梏的呢?面对一难,由于王伊学筝起步较晚,基本功薄弱,自然出现了跟不上同龄习琴者进度的情况。但她凭借自己的勤奋,最终赶上了同龄人。而之后的二难可谓是器乐学习者的通病:当技艺到达一定阶段,都会出现屏障。王伊在那段时光既内求突破,又从外部借力,向内是聆听(寻找与想象最接近的声音),向外是翻阅钢琴有关的书籍,看看他们对于手指的训练及方法等。
之后,王伊又在总结客家、山东、河南、潮州、浙江传统五ag尊龙凯时官网派的基础上,阐述了基本功的重要性:立足五派是因为风格不同,这对于不同的技术掌握各有侧重,在此基础上才能游刃有余地演奏现代作品,这才是现在所谓的“背靠传统,面向现代”!
这是一场古筝的对话,自然少不了要了解王伊的学习经历和她的指导老师祁瑶教授。吴申先生在对话间讲述了现今多位古筝演奏家当年求学的故事,如罗小慈、罗晶、祁瑶,而这些演奏家的成长过程也不乏共性。
风筝,在我国有两千多年的历史,与其它许多发明一样,是我国古代劳动人民的创造。在古代社会,劳动人民把它作为放飞邪气、祈求幸福平安的一种活动。在科学技术高速发展的今天,全面推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到艺术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。新的课改和教育模式下,力求体现素质教育和生本的要求,加强学生学习活动的综合性和探索性,培养其创造性思维。
风筝在制作过程中,依据其特点,能充分发挥学生各方面创新潜能的同时,且具有其它学科和活动不可替代的美育作用。
感知觉是思维的必然前提,形象思维是一种重要的思维方式。风筝制作的整个活动,都是学生接触实际的操作。无论是扎、糊,还是描绘、放飞,大家都是在现场亲自接触各种制作工具和材料,并通过动手、动脑,发挥其功能,亲自观察和体验各种制作。这比其他一些科目具有操作性强的优点,有利于发展学生的感知能力,从而为思维提供丰富的营养。由此可见,风筝制作中,能逐步培养学生的想象和思维能力,提高学生的综合思维水平。这种感知、和思维能力,正是美育中常用来了解美的手段。风筝制作活动中,感知能力和形象思维能力的提高,有助于美育的发展。
在知识经济时代,创新精神是一个民族和社会成员最重要的心理品质之一。所以,现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,这就要求现代教育特别重视对学生个性与创新精神的培养。风筝制作具有这样的特征,恰好是采用多种活动、多种方法的多样性学习。如风筝的设计、图案的描绘、色彩的选用一系列活动中,除应用到一些风筝设计、绘画知识的同时,给了许多自由发挥的空间。学生就需要推陈出新,描绘时选用符合自己的色,设计出能表达自己、展现自己的风筝。大胆的创新,使学生思维性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发了学生的创造潜能。这个创造潜能的开发活动,同时也是一个美育的开发过程。
现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。这就要求教育活动中,提供和创设尽可能大的情感活动的空间。有更多的、形式多样的活动,调动学生的情感,提高情感体验。因为情感性是艺术教育的一个基本品质,也是风筝制作活动的一个基本特征。例如,在风筝制作的扎、糊、绘、放各环节中,从细心的选材、烤扎到认真的裱糊,从精细的描绘到放飞。每一次活动中,学生都是亲自参与,亲身体验风筝制作的乐趣,一件风筝飞上天空,更是身心鼓舞。所以,大家在多种多样的活动中,能够体会到劳动的乐趣,更能陶冶高尚的情操,提高审美能力。
综合性学习,是世界教育发展的一个特点,是艺术教育课程应该具有的特征。风筝制作活动作为艺术教育的一部分,是多门类知识的综合,更具有这种综合性。所以,风筝制作中,学生发挥才能和智慧的余地非常广阔。简单的风筝虽然只用一张纸,一些竹条和颜色,就可在精巧的手下显现,但它却又能引导学生去学习和探索飞行的知识和奥秘。在制作风筝过程中,要学习和运用到飞行力学、结构力学、制作工艺和绘画等方面的知识和技能。大家在活动中,对一些其它学科的知识,如飞行力学、结构力学等,经过反复的学习、研究,并在实践活动中论证。这样,既丰富了知识,又在活动中加强了学习的综合性和探究性。这种综合性和探究性的学习,体现了新课程中,多学科、多门类的知识与美术的联系与融合,进一步加强了风筝制作的美育功能和趣味性。
风筝是技术和艺术相结合的作品,也就是说,风筝既是一件工艺品,又是一件艺术品。制作一件风筝,概括起来需要扎、糊、绘、放四个工艺流程。学生亲自动手操作,可以明确每个流程中的程序、制作方法、效果和起飞等,提高大家的制作技艺和技术意识。
风筝放飞时使人赏心悦目,挂在墙上,又是一件风筝画的艺术品。不同类型的风筝,搭配不同的颜色,相同的风筝,也可以绘成不同色系的作品。因此,风筝画无论是成品还是绘制过程,大家都是处在优美的线条与鲜艳的色彩世界中。这样,通过耳闻目睹、亲身体验,使人精神振奋,既能提高技术制作和描绘能力,也能提高大家的鉴赏能力。
从古到今,人的全面发展是人类努力追寻的教育理想。尊重和保护人的个性,是现代教育的基本特征。在现代教育过程中,对学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响。风筝制作活动中,只要在合理使用工具和操作下,学生可以在好多方面进行自由发挥和创作。如风筝图案的设计、色彩的选择、骨架的设计制作等。所以在课外,风筝制作活动是最尊重学生个性的课程之一,他可以引导学生形成社会共同价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。
风筝制作进入学校,不仅可以作为学校课外综合活动的一个门类,也可以作为美育的一部分。活动本身包含情感与理性、脑力与体力的因素,同时可以调动学生的眼、耳、手、脑,促进并协调大家的各器官。所以,风筝制作能充分发挥美育的功能,在对学生进行美术教育、促进学生的全面发展方面,其作用是独特的,是其他活动无法替代的。
论文摘要:该文通过对古筝源流及古筝文化的阐述,分析探讨古筝的定位与前景,提出古筝在定位于“国琴”的基础上,应该受到更高度的重视,使之得到普及和发展。
古筝也叫“秦筝”,据传它起源于战国时期的秦国(今陕西地区)。筝又被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。它有着不同凡响的乐器结构特点,具备动静阴阳、音韵并重的独特风格。由于它好听易学,艺术感染力强,深受人们的喜爱,这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。这里,我们先对古筝的源流予以梳理和回顾。
其一,分瑟为筝说。据唐代赵磷的《因话录》记述:“筝,秦乐也,乃琴之流。古瑟五十弦,自黄帝令素女鼓瑟,帝悲不止,破之,自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟,兄弟争之,又破为二。筝之名自此始。”宋代丁度的《集韵》中,也载有类似的说法:“秦人薄义,父子争瑟而分之,因此为名。筝十二弦,盖破二十五而为之也。”
其二,筝筑同源说。东汉应劭《风俗通》云:“筝,谨按《礼·乐记》五弦,筑身也。”东汉许慎《说文解字》(宋代徐铉校定重刊本)中记载:“筝,鼓弦,竹身乐也,从竹,争声。”
其三,蒙恬造筝说。据《隋书·音乐志》载:“筝,十三弦,所谓秦声,蒙恬所造。”但刘朐在《旧唐书·音乐志》中记载:“筝,秦声也,相传蒙恬所造,非也!”清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载:“古筝五弦,施于竹,如筑。秦蒙恬改为十二弦,变形如瑟,易竹于木,唐以后为十三弦。”这一段文字,记述了蒙恬曾改革了筝。
总之,筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。产生的年代当在春秋战国时期或春秋战国之前,不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系,既不是分瑟为筝,也不是由筑演变为筝,而很可能是筝筑同源,筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝,筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构,可能是参照了瑟的结构而改革的。
自秦、汉以来,古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。最为著名的有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、江浙筝五个派系,其筝曲及演奏方法各具特色。
东方美学的一个鲜明特性就是重含蕴而不重直露,重神似而不重形似,重情韵而不重理性。无论在绘画、书法、文学、音乐、园林等方面,概莫能外。但与绘画、雕塑、摄影等诉诸视觉形象的刻画不同,音乐家创作的音乐形象是看不见摸不着却可感受得到的。古筝艺术在表演上不是炫耀技法,而是以情韵来表现内涵,表达方式委婉含蓄、韵味悠长。筝曲是古朴典雅的华夏民族文化的掠影,通过其如歌般流动的音乐织体,塑造出生动的音乐形象。
筝乐在古代得到广泛的应用,深受各阶层人士的欢迎与喜爱,是一种雅俗共赏的艺术,其功能主要体现在:1.民间娱乐。2.用于雅乐,就是在朝廷里的郊庙祀典中使用。3.用于大型的乐舞演奏。4.用于宫廷和贵族宴享娱乐。5.文人的自娱自乐。6.小范围的室内娱乐。7.秦楼馆舍。筝乐更多的是职业艺妓表演,在大众娱乐场所酒楼歌馆进行,听众广泛,也更具娱乐性。8.国际友好交流。筝在很早的时候就传到了国外,包括日本、朝鲜和东南亚。
由此可见,自古以来,古筝就是家喻户晓、雅俗共赏的传统乐器。筝曲音韵典雅含蓄,旋律流畅优美,能表达许多层面的东西,如人的悲喜、忧伤、欢快等各种情绪,自然界种种情景,社会生活场景等。古筝弹奏所流露出的古典韵味更能体现刚柔相济、阴阳结合的审美观。
中国历史上,有许多人特别是文人以诗歌的形式对筝乐进行歌咏。如曹丕、曹植、李白、岑参、张九龄、白居易、韩愈、卢纶、李商隐、欧阳修、晏殊、坡等。
古代文人中筝弹得好的很多,其中有曹丕。他是不管到哪里,都要把筝带上,随时随地都弹。还有晋代的谢尚、何承天;南朝梁时的陆太喜、北魏的北齐间的李元忠、孙世元;宋太祖赵匡胤的皇后也弹得一手好筝,深得她的婆婆太后的欢心。
从以上的记载可以看出,自古至今,弹筝者上自帝王将相,下至平民百姓都有。这说明,古筝是雅俗共赏乐器,是生命力顽强的华夏文化的见证。
古筝,这件历史悠久、古朴的民族乐器,在历史上它曾辉煌过,被誉为“民族乐器的瑰宝,雅俗共赏的奇葩”。但随着时代的变迁,它却逐渐衰败下来,到建国前夕,全国弹筝的人,或者说造诣较高的筝家,已经很少,几乎到了失传的境地。建国后,音乐学院把民间古筝艺术家请到了大学讲台,培养了新一代的筝家,为古筝艺术注入了活力。特别是改革开放以来,古筝的普及和对传统音乐的重视,使古筝艺术得到了长足的发展。
我们将古筝定位为“国琴”,因为民乐即是“国乐”,代表着“国魂”,纵观民族乐器,惟有古筝具备条件,因为古筝能够独立演奏大型的、复杂的乐曲,其音色和艺术感染力,都可以和西洋乐器中的钢琴相媲美。许多筝家正在通过举办高层论坛,专家论证及人大代表、政协委员提案等多种渠道和方式,敦请有关部门对“古筝——国琴”进行命名和认定。同时也将通过网络投票等形式,让全世界都领略中国“国琴”的魅力,让筝声响遍全球。
据行内的有关资料显示,在艺术培训行业中,学古筝的人数仅次于学钢琴的人数,这就是因为古筝不但易学,而且音色好听,如行云流水,古典优雅;陶冶性情之余,又可借弹筝提高自己的文化艺术修养。据不完全统计,全国青少年学古筝有100多万人。古筝是一件入门非常容易的乐器,初学者就能够弹奏好听的乐曲,十分容易产生学习兴趣,而且学成也比较快。我们有理由相信古筝的普及完全可以像外国人从小普及钢琴和小提琴一样,而且古筝要易学得多。
民乐演奏家孙以诚说,“相对于西洋乐器而言,民乐乐器的门槛低,购置费用和学费相对便宜,还可以培养一个人的气质。”的确,古筝的价格从几百至3000元左右,比钢琴等乐器都要低廉,是一般中国家庭收水平完全可以承受的。摆在家庭或休闲场所的厅堂中,其古朴、雅致平添了许多文化气息,彰显主人的艺术品味。
百万学筝大军带来的是师资的严重不足,由于师资短缺,从某种程度上制约的古筝人群的增长,否则,学筝的人数还会比现在多几倍。未来古筝教育市场,发展速度还会更加迅猛。除正规艺术学校、民办艺术学校外,诸如各种少年宫、老年活动站、群众艺术馆、社区文化站等等。在不久的将来,学筝的人数将达到几百万甚至上千万,所以需要更多古筝教育的师资来从事这项事业。
我国的古筝艺术,远在古代已传至海外,并在一些国家落地、生根、开花,有的已发展成为自己国家的主要民族乐器。近年来随着我国的改革开放,除各国华裔外,一些欧、美、澳、日等非华裔的学者、学生也来我国研究和学习古筝艺术。
综上所述,我们考虑古筝艺术的发展也应该具有世界的宏观观念。今天的古筝艺术,应该以一个新的风貌迎接挑战,在保持已有的传统演奏技巧基础上大量吸收借鉴西洋键盘乐器钢琴的弹奏特点,尤其是扫摇技法及双手音程的演奏更加丰富了古筝的艺术表现力,使古筝在世界民族音乐之林中树立更好的形象。我们的出访演奏和讲学,既要介绍华夏文化,也可用古筝来表现异国风情,要逐渐地使古筝成为一件世界性的乐器,才会有更广阔的前途和更大的发展。相信经过几代筝人的不断努力,一定能让古筝这朵古老的艺术奇葩开得更鲜艳、更美好。
[2]罗九香传谱,史元编.汉乐筝曲四十首[M].北京:人民音乐出版社.1985.88~105.
[3]黄好吟.六十八板筝曲研究[M].台湾:全音乐谱出版社,1997.168~381.
台上的姜淼有一股“霸气”与“魔力”,“杀机”也很重,台下的她却很文静,瘦高的个儿,大大的眼睛,一副近视镜架在还略显稚气白皙漂亮的椭圆型脸上。她5岁开始学古筝,15岁开始独自授课,二十几岁就为中外国家领导人进行专场表演,还担任多位中外相关国家领导人的古筝教师,被称为创造5个“中国之最”的青年古筝大师。提起这些荣誉,姜淼笑着说:“自己之所以有今天,都是因为有一个好老师。”
与音乐结缘,姜淼是幸运的,因为她遇到了“王派筝法”创始人、国家一级作曲、筝乐大师王天一。
1981年,她出身在辽宁朝阳的一个公务员家庭。6岁那年,王天一老师到学校选拔古筝学员,活泼好动的姜淼在一群孩子里格外显眼。老师拿着一本介绍古筝的书走到她身边,说:“小同学,我看你手指纤长,气质古朴,愿不愿意学古筝啊!” 姜淼一愣,能成为王天一老师为数不多的弟子中的一名,她顿觉天上掉了块大馅饼,颤抖着双手接过书,“真的吗?”王天一笑着点点头,“不过,要想学成,你一定要做好吃苦的准备!”小姜淼小鸡啄米般地点头。
那时,妈妈怕姜淼不能坚持学习,就没有为她在家准备练习的古筝,她就经常到同学家“蹭”琴练习。每当这时,她都如饥似渴地扑到琴上,如痴如醉地练习起来。王天一老师看她是练琴的好苗子,人既刻苦又聪明,就送了她一台古筝,并鼓励她好好练习。
从此,姜淼更加刻苦,除了正常上学,吃饭睡觉,她无时无刻不在练琴。遇到周末和节假日,她更是从早上8点起床一直练到晚上8点,有时甚至会通宵练琴。
跟练习的苦比起来,更难以坚持下来的是练琴的枯燥,练习时要不停地重复同一个音符,弹奏同一首曲子。每当其他小朋友在窗户外面呼唤她出去跳皮筋时,她小小的内心都会无比挣扎,虽然心里会想着玩耍,但最后她还是会选择留下来练琴。
在学习的过程中,对姜淼来说,最难的莫过于左手按琴。由于小孩子的手指很软,她怎么也把控不好按琴弦的力度,不是用劲过猛,琴声完全消失,就是用力太轻,抖动的琴声干扰了主音。为此王天一老师手把手教了她很多次,可她没有一点进步。为此,姜淼很心急,她把自己关在房间里,不停地练习左手,直到手指磨出了血泡才罢休。终于,两个月后,她的左手像右手一样灵活,不仅能够按琴,还能流畅地弹出美妙的曲子。
练习古筝一年后,王天一老师便鼓励姜淼参加一些大大小小的比赛。她穿上漂亮的演出服,在万众瞩目下拨动手下的琴弦,行云流水般的琴声在人群中回荡,评委们被她所征服,齐齐投票给她。当她握着奖杯捧着鲜花,看到台下老师满足的眼神时,小姜淼觉得自己吃的那些苦都值得了。
几年下来,姜淼弹断的琴弦,用坏的假甲,已有半斤多重。而她也成为同龄人中的佼佼者,琴弹得婉转明丽,绕梁盘桓,只要双手放在琴弦上,就像鸟儿飞舞。学校、区、市里的各种演出活动,哪一场也少不了她。美轮美奂的演奏,征服了观众,大家对这个小姑娘刮目相看,不知不觉她已成为学校的名人。
“你已经可以当老师教别的小朋友了……”王天一老师鼓励她。15岁的姜淼犯了难,自己还没有学成,来给比自己年龄大的姐姐们当老师能行吗?
“艺无止境,一个人学多长时间也不能算学成,如果总认为把才艺学完美了才有资格做老师,那世上就没有合格的老师。在教别人的过程中,你其实也是在学习。”王天一老师的这番话打动了她,她开始走上讲台。
由于年龄小,姜淼一登台便受到家长们的质疑,“让这么小的孩子来教课,太不负责任了吧!”“自己都乳臭未干呢,还来教别的小孩,真不知道自己几斤几两了……”背后的窃窃私语,姜淼都听在耳里,忍不住偷偷抹眼泪。“用你的实力来攻破这些流言,你可以的!”王天一看到落寞的姜淼安慰她。
第一天上课的时候,来的学生寥寥无几,但这并不影响姜淼的发挥。她心里憋着一股劲儿,一定要好好表现才能对得起老师的器重。她自信地走到讲桌前,不仅介绍了古筝的历史和理论,指导孩子们几个基本的指法,还将每一个学生的情况都了解后,并为她们每人都制定了一套适合她们的教学方案。
逐渐,家长和老师们都被姜淼征服,每次她讲课,教室里都座无虚席,很多家长都托关系把孩子重新送回姜淼的班级,连连夸赞:“把孩子交给姜老师,我们放心。”
听到家长的认同,姜淼内心偷着乐,异常高兴,觉得自己的心血没有白费。同时,她又更加努力地练琴,“绝对不能满足于取得的一点点成绩。”
那时,王天一老师受国家文化部和国家有关部门派遣带领中国东方女子古筝新筝乐团访问拉美国家,跟随老师学了15年琴的姜淼,琴技越来越娴熟,开始渴望在国际上一试身手。
第一次代表国家形象,在国际舞台上亮相,强烈的灯光让姜淼睁不开眼睛,可随着王天一老师的指挥棒一舞动,她就跟着旋律深情地弹起琴来,手指音符、面部表情、身体动作在那一瞬间被驾驭得淋漓尽致。在场观众为她倾倒,全部起立为她鼓掌。
谁也没想到姜淼凭着这次演出火了,连主席和古巴的卡斯特罗主席都对她满意地点头微笑,表彰了这次重要的涉外演出。她的演出更得到了王天一老师的信任和赞誉,并邀请她担任他的维也纳金色大厅音乐会的首席演奏者。
2006年,在维也纳金色大厅王天一原创作品音乐会的演出中,一身汉服的姜淼出现在主乐手的位置上。她像统领千军万马的教头,运筹着指尖的21根琴弦,琴声时而响彻行云,时而绕梁三百,时而清耳悦心,时而荡气回肠。台下的观众听得如痴如醉,全身心都被中国的这台古典乐器征服。
演奏会结束后,多家媒体采访了姜淼,对她作为首席的演奏给予了极高的评价,称赞她是能统率千军万马的筝界领军人物。
此后,姜淼更成为王天一老师舞台上的最佳搭档,她渐渐成长为一个成熟的琴者,成为国内外舞台上的耀眼明星,还被誉为创造5个“中国之最”的青年古筝大师,即出访国家最多、出版专著最多、培养专业学生最多、全国电视讲座次数最多、领奏大合奏人数最多。
从小到大,因为老师的严格要求,接受了传统思想的教育,她从来没有穿过吊带裙,衣着都是保守的套装或是旗袍,从小就没过过周末和节假日,只干一件事,就是弹琴。“人的一生只干好一件事”这正是姜淼的座右铭。
“出国访问、演出和教学……这些占据了我大部分的时间,有时间我就希望多出去走走,吸收一些更多元化的文化和知识,能够多些时间与家人相处。”
平日里,和许多女强人一样,工作时的姜淼是干练的女超人,而卸下工作担子后,她又是父母的宝贝女儿。
古筝也叫“秦筝”,据传它起源于战国时期的秦国(今陕西地区)。筝又被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。它有着不同凡响的乐器结构特点,具备动静阴阳、音韵并重的独特风格。由于它好听易学,艺术感染力强,深受人们的喜爱,这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。这里,我们先对古筝的源流予以梳理和回顾。
其一,分瑟为筝说。据唐代赵磷的《因话录》记述:“筝,秦乐也,乃琴之流。古瑟五十弦,自黄帝令素女鼓瑟,帝悲不止,破之,自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟,兄弟争之,又破为二。筝之名自此始。”宋代丁度的《集韵》中,也载有类似的说法:“秦人薄义,父子争瑟而分之,因此为名。筝十二弦,盖破二十五而为之也。”
其二,筝筑同源说。东汉应劭《风俗通》云:“筝,谨按《礼·乐记》五弦,筑身也。”东汉许慎《说文解字》(宋代徐铉校定重刊本)中记载:“筝,鼓弦,竹身乐也,从竹,争声。”
其三,蒙恬造筝说。据《隋书·音乐志》载:“筝,十三弦,所谓秦声,蒙恬所造。”但刘朐在《旧唐书·音乐志》中记载:“筝,秦声也,相传蒙恬所造,非也!”清朝着名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载:“古筝五弦,施于竹,如筑。秦蒙恬改为十二弦,变形如瑟,易竹于木,唐以后为十三弦。”这一段文字,记述了蒙恬曾改革了筝。
总之,筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。产生的年代当在春秋战国时期或春秋战国之前,不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系,既不是分瑟为筝,也不是由筑演变为筝,而很可能是筝筑同源,筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝,筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构,可能是参照了瑟的结构而改革的。
自秦、汉以来,古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。最为着名的有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、江浙筝五个派系,其筝曲及演奏方法ag尊龙凯时官网各具特色。
东方美学的一个鲜明特性就是重含蕴而不重直露,重神似而不重形似,重情韵而不重理性。无论在绘画、书法、文学、音乐、园林等方面,概莫能外。但与绘画、雕塑、摄影等诉诸视觉形象的刻画不同,音乐家创作的音乐形象是看不见摸不着却可感受得到的。古筝艺术在表演上不是炫耀技法,而是以情韵来表现内涵,表达方式委婉含蓄、韵味悠长。筝曲是古朴典雅的华夏民族文化的掠影,通过其如歌般流动的音乐织体,塑造出生动的音乐形象。
筝乐在古代得到广泛的应用,深受各阶层人士的欢迎与喜爱,是一种雅俗共赏的艺术,其功能主要体现在:1.民间娱乐。2.用于雅乐,就是在朝廷里的郊庙祀典中使用。3.用于大型的乐舞演奏。4.用于宫廷和贵族宴享娱乐。5.文人的自娱自乐。6.小范围的室内娱乐。7.秦楼馆舍。筝乐更多的是职业艺妓表演,在大众娱乐场所酒楼歌馆进行,听众广泛,也更具娱乐性。8.国际友好交流。筝在很早的时候就传到了国外,包括日本、朝鲜和东南亚。
由此可见,自古以来,古筝就是家喻户晓、雅俗共赏的传统乐器。筝曲音韵典雅含蓄,旋律流畅优美,能表达许多层面的东西,如人的悲喜、忧伤、欢快等各种情绪,自然界种种情景,社会生活场景等。古筝弹奏所流露出的古典韵味更能体现刚柔相济、阴阳结合的审美观。
中国历史上,有许多人特别是文人以诗歌的形式对筝乐进行歌咏。如曹丕、曹植、李白、岑参、张九龄、白居易、韩愈、卢纶、李商隐、欧阳修、晏殊、苏东坡等。
代文人中筝弹得好的很多,其中有曹丕。他是不管到哪里,都要把筝带上,随时随地都弹。还有晋代的谢尚、何承天;南朝梁时的陆太喜、北魏的北齐间的李元忠、孙世元;宋太祖赵匡胤的皇后也弹得一手好筝,深得她的婆婆太后的欢心。
从以上的记载可以看出,自古至今,弹筝者上自帝王将相,下至平民百姓都有。这说明,古筝是雅俗共赏乐器,是生命力顽强的华夏文化的见证。
古筝,这件历史悠久、古朴的民族乐器,在历史上它曾辉煌过,被誉为“民族乐器的瑰宝,雅俗共赏的奇葩”。但随着时代的变迁,它却逐渐衰败下来,到建国前夕,全国弹筝的人,或者说造诣较高的筝家,已经很少,几乎到了失传的境地。建国后,音乐学院把民间古筝艺术家请到了大学讲台,培养了新一代的筝家,为古筝艺术注入了活力。特别是改革开放以来,古筝的普及和对传统音乐的重视,使古筝艺术得到了长足的发展。
我们将古筝定位为“国琴”,因为民乐即是“国乐”,代表着“国魂”,纵观民族乐器,惟有古筝具备条件,因为古筝能够独立演奏大型的、复杂的乐曲,其音色和艺术感染力,都可以和西洋乐器中的钢琴相媲美。许多筝家正在通过举办高层论坛,专家论证及人大代表、政协委员提案等多种渠道和方式,敦请有关部门对“古筝——国琴”进行命名和认定。同时也将通过网络投票等形式,让全世界都领略中国“国琴”的魅力,让筝声响遍全球。
据行内的有关资料显示,在艺术培训行业中,学古筝的人数仅次于学钢琴的人数,这就是因为古筝不但易学,而且音色好听,如行云流水,古典优雅;陶冶性情之余,又可借弹筝提高自己的文化艺术修养。据不完全统计,全国青少年学古筝有多万人。古筝是一件入门非常容易的乐器,初学者就能够弹奏好听的乐曲,十分容易产生学习兴趣,而且学成也比较快。我们有理由相信古筝的普及完全可以像外国人从小普及钢琴和小提琴一样,而且古筝要易学得多。
民乐演奏家孙以诚说,“相对于西洋乐器而言,民乐乐器的门槛低,购置费用和学费相对便宜,还可以培养一个人的气质。”的确,古筝的价格从几百至元左右,比钢琴等乐器都要低廉,是一般中国家庭收水平完全可以承受的。摆在家庭或休闲场所的厅堂中,其古朴、雅致平添了许多文化气息,彰显主人的艺术品味。
百万学筝大军带来的是师资的严重不足,由于师资短缺,从某种程度上制约的古筝人群的增长,否则,学筝的人数还会比现在多几倍。未来古筝教育市场,发展速度还会更加迅猛。除正规艺术学校、民办艺术学校外,诸如各种少年宫、老年活动站、群众艺术馆、社区文化站等等。在不久的将来,学筝的人数将达到几百万甚至上千万,所以需要更多古筝教育的师资来从事这项事业。
我国的古筝艺术,远在古代已传至海外,并在一些国家落地、生根、开花,有的已发展成为自己国家的主要民族乐器。近年来随着我国的改革开放,除各国华裔外,一些欧、美、澳、日等非华裔的学者、学生也来我国研究和学习古筝艺术。
南通是江海平原上一颗璀璨的明珠,乡土资源丰富,将其引入教学,可以开阔学生的眼界和思路,帮助学生理解美术知识的多样性,为美术教学打开一扇窗,使得带有泥土芬芳的清新空气注入美术课堂。
绘画教学是美育的重要部分,对培养儿童的观察力、记忆力、想像力、创造力和形象思维能力都有着重要的作用。但传统绘画教学常常会走进“重知识轻能力…‘重技法轻创造”的误区,使得学生在机械绘画中丧失快乐,失去创作的欲望。从丰富多彩的乡土文化中汲取丰富的养分;可以赋予绘画教学生命的活力。
(一)海文化。南通依江傍海,看似普通的贝壳随手可得。我们引导学生根据其不同形状、不同色泽,挖掘贝壳独特的造型、色彩和肌理的美,通过寻找、发现、收集、观察、想像、创造等一系列美术活动,在贝壳上画出了造型新颖、内涵丰富的京剧脸谱、小动物、花纹,等等。用贝壳代替传统的纸张,新鲜有趣又绝不雷同,学生画出的画儿更具特色。
(二)蓝白文化。南通民间蓝印花布始于明代,流传至今。简单、原始的蓝白两色,创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。我们独辟蹊径,将传统水墨画教学和南通民间蓝印花布相结合,水墨韵味浓厚,民间特色彰显,取得了意想不到的效果。在市优课展示活动中,我的这种传统艺术与乡土艺术结合的绘画教学方式得到了专家的一致好评。
素质教育的核心在于使受教育者通过接受教育,挖掘自身的潜能,获得自我发展的内在能量,工艺美术教学就具有这样的功能。但传统的工艺课有其局限性,习惯于被教材所束缚,多以教师示范、学生临摹为主,在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。事实上工艺美术与我们的日常生活密切相关,在千余年的历史中,南通人民创造并发展了独具特色的民间工艺,将身边的熟悉的民间工艺美术引入教学,用之得当,则事半功倍,可以达到预期的、理想的教学效果。
(一)绣文化。在工艺美术的百花园里,刺绣艺术是夺目的奇葩。世纪初叶,被称为“神针”、“绣圣”的近代刺绣艺术大师沈寿来到南通,南通从此享有“刺绣之乡”的美誉。如今,南通人在继承的基础上又加以创新,将刺绣引用于家居用品,现在南通的“绣品城”已是远近闻名。
(二)染文化。扎染古称“绞缬染”,是一种古老的手工艺品,我们在教学中也变化方法尝试将其引入,其效果是常规教学状态无法达到的。我们首先让学生用宣纸,餐巾纸制作染纸,教学中要先教给学生几种基本折纸法,再由学生发散思维创造变化出更多的折法,让学生知道折法不同染出的图案就会不一样。最后教学生用各色水彩笔的水将纸点染透,待到纸半干时打开,眼前就会出现意想不到的美丽纹样。等到学生技术稍微熟练时,我们就用布来进行扎染,学生扎染时装秀是我们校园的一道亮丽风景线。
美术教学的重要职责是对学生进行审美教育,陶冶情操、启迪智慧、完善人格。我们利用当地得天独厚的乡土文化资源,引导学生了解身边的事物,提高欣赏能力,为美术欣赏教学注入清新之风。
工艺独特的南通“哨口板鹞”风筝,在全国享有盛名。从风筝制作的雕、扎、绘、制,都凝聚了浓厚的地方人文特色和风土人情。广阔的天空、淳朴的民风、厚实的底蕴,为美术欣赏教学提供了丰富的地域文化和人文内涵。
我们组织学生去邻校十里坊小学的风筝博物馆参观学习,聘请南通博物馆的专家到校指导。我们还与家长、风筝艺人加强合作,让他们带着自己的收藏到学校办展览。我们举办了“放飞梦想”的风筝文化节,通过大型风筝展,风筝知识讲座、风筝制作大赛、风筝节征文、集体放飞风筝等系列活动,对学生提高审美水平、传承民族文化、激励自强精神都起了积极作用。
乡土资源香幽四溢、醇厚久远,它缩短了美术与生活的距离,让美术教学焕发出了新的活力。在活动过程中,无论是让学生领略自然美,还是欣赏艺术美,都是春风化雨,润物无声。
传统工艺美术作品凝结了先人的心血。学生通过对工艺美术作品的鉴赏,除了能够了解相关制作工艺与实际用途之外,还能对当时的文化背景有一定的理解,能够在最大程度上激发学生学习工艺美术的兴趣。现如今,我国多数高中都在使用人教版高中《美术》教材进行授课,人教版美术课程“工艺模块”:内容丰富,主要内容是古代宫廷工艺与民间工艺的相关内容。教师可以利用具体课题来设计相关课程,例如,教师在传授《年画》这节课的时候,可以对课文上的内容进行适当的扩充来进行实际教学。年画和人们的生活息息相关,是学生在日常生活中能够接触到的工艺美术作品类型。中华大地幅员辽阔,每个地方的年画都有着不同的特点。当地年画都具有强烈的地方性。不管是什么地方的年画,都有一个共同点,那就是内容丰富,都寓意着吉祥。例如:鲤鱼跳龙门等。随着时代的发展,年画内容与题材和以往相比有了较为明显的不同,传统的年画以太上老君、灶王爷等神仙题材为主,现代年画主题种类繁多,有领袖人物、山水鱼鸟、军事新闻等,内容的变化从侧面反映出了我国人民意识形态的变化。内容的丰富性能够对学生创作年画的欲望加以全面激发,进而从根本上提升了学生的审美眼光。学生在学习年画的同时,对我国传统文化又有了更深层次的见解。
中国幅员辽阔,根据地方特色,教师在教学中可选取当地独有的材料为学生传授工艺美术相关课程。通过这种方式能够令学生真切感受到艺术来源于生活。利用地方资源,教师在授课时将原有的教学内容加以适当调整,这样做的根本目的在于能够更好地实现教学目标。以中国潍坊为例,教师们可通过下述方式对学生展开系统性的教学:(见表1)
以风筝制作教学为例,教师进行实际教学,可先对学生讲述风筝的起源历史,并将中国风筝的发源地山东潍坊的风筝制作工艺补充到实际教学中来。学生通过教材上的内容和教师扩充的知识,能够将风筝的制作工艺理解得更透彻。
学生要学会就地取材,利用课堂上教师传授的教学方法设计出精美的风筝作品。制作风筝的前提是了解风筝的整体结构。最简单的风筝制作方法是:用竹签做成一个框架,然后再取两个竹签作为支架,缠线,即可完成。值得注意的是,制作风筝的时候要选择不易破碎的材料进行制作,例如表面光滑的丝料或者韧性强的纸张等。在制作的过程中要保证风筝的完整性,一旦发生破损现象,风筝就不能飞起来。风筝的尾部要选择质量轻的材料来进行制作,在风筝下端粘上尾巴的目的在于保证风筝的整体平衡,使之在空中更好控制。
如果觉得风筝太过素气,教师可以鼓励学生们对自己制作的风筝进行装饰,比如在做好的风筝上画画等。教师要让学生明白一点,无论是制作何种形状的风筝,保持风筝的完整性是制作风筝的前提条件。
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