每次看电视剧,尤其是于正老师的神剧,分不清古琴和古筝都是正常啊,录音放古筝弹古琴也正常啊,我们的心都是铁做的你信不信?
于妈版笑傲江湖,拜托“琴箫合奏”的“琴”只能是古琴!这是什么鬼?幼儿高清古筝?
过去“琴”这个字只是指“古琴”啊!放其它的奇怪的东东都是啊有木有!!
这算什么?琴放对了,还有可能弹不对呢?甄嬛传古琴弹反了大家都知道了吧?古筝也能弹反?古筝只有右边有定音啊,反着弹是鬼哭狼嚎啊,演员阿姨们你们听了还吃得下盒饭么?
无论古筝还是古琴,正确的摆放方式,都是琴头在演奏者的右侧!!右侧!!右侧!!
无论古筝还是古琴,都以右手演奏为主,这里为什么说“为主”?古筝是在1955年《庆丰年》之后才有的双手弹奏技巧,拍古装剧就别用左手了好么?还有哦,古筝琴码左侧也不是不能弹,但正常的古筝一般的曲目里左侧都是用来表现“鬼哭狼嚎”、“狂风骤雨”等意象的,勾引皇上的时候就别碰那边了好么?
在原答案中我提到了现如今较普遍存在的“古琴悦己,古筝悦人”的现象,在此我就对这个现象进行我力所能及的论述。
其实这个现象并非是我所能胡编乱造的,现实生活中确有其事,具体凭据,大概是在这个问题下的64个回答中,出现了4次类似的回答。
我一开始并未对这句话有很深刻的认识,只觉得它似乎在贬低古筝,却没有发现到底是哪里不对。直到评论区出现了一个这样的评论——“并不是古琴优越,而是答主你,心里默认了悦己比悦人优越。如果悦己悦人在你心里是平等的,古琴古筝在你心里怎么会有优劣之分呢。”
我于是茅塞顿开——其实说出这句话的人,早已偷换了概念。“古筝悦人”之“悦”,并非是“愉悦”,而是“取悦”。乐音能“愉悦”他人,无论演奏何种乐器,于演奏者来说,都是值得欢欣鼓舞之事。但换成“取悦”,则少不了阿谀奉承之意,是对演奏者莫大的侮辱。
魏晋时期的著名音乐家、“竹林七贤”之一的嵇康,在他的著作《声无哀乐论》中写道:
主人答曰:“ 难云:琵琶、筝、笛令人躁越。又云:曲用每殊而情随之变。此诚所以使人常感也。”琵琶、筝、笛,间促而声高,变众而节数,以高声御数节,故使人形躁而志越。犹铃铎警耳,锺鼓骇心,故闻鼓鼙之音,思将帅之臣。盖以声音有大小,故动人有猛静也。琴瑟之体,闻辽而音埤,变希而声清,以埤音御希变,不虚心静听,则不尽清和之极。是以听静而心闲也。⑴
他说,筝笛之类,音高变化多,旋律性强,听到便让人想起打仗。琴瑟之辈,音调低沉,旋律平缓,不静心来听,就无法领略其清和之美。
虽然我不赞同他“使人形躁而志越”、“思将帅之臣”的说法,但不可否认,这也揭示了琴筝的本质区别。
上面也说了,琴出身高贵,后世也多以文人演奏,表达自身志向。在唐代大历年间的诗人戎昱的诗作《听杜山人弹胡笳》中有
“净洗从前筝笛耳”开始,“一洗筝笛耳”成了宋朝文人爱用的典故,但凡遇到“美妙”的声音,便用“一洗筝笛耳”来形容,筝在他们眼里成了“低俗”的代名词。
而弹筝者则以教坊艺人、贵族家伎和秦楼楚馆的乐妓为主。文人中弹筝者虽有,但毕竟是极少数,且也是要受人耻笑的。至于文人听筝,不过是作为消遣娱乐,赋出来的诗也大多流于艳情,总与女子的娇媚联系在一起,比如欧阳修的《生查子 含羞整翠鬟》,
不过也有一些可爱的文人,他们喜欢筝乐,却又不想让自己成为庸俗之人,于是拼了一条老命,要给筝也安一个高贵的名头,具体因缘,大家可以参见载于《人民音乐》2002年第10期的《古代筝乐的文化属性》,这篇论文中另有关于琴筝关系的论述,相信专业历史学者的认识肯定比我的要深刻。
但我可以举一个白居易的例子,虽说他也曾已琴为寄托,暗喻,如《废琴》、
甚至他在洛阳时,还曾托远在扬州的朋友牛僧孺为他寻一台制作精美的扬州筝。两人诗信往来,写下了名篇《偶于维扬牛相公处觅得筝,筝未到,先寄诗来,走笔戏答
若论对此事更深刻的研究,大家不妨参考原载于《艺术教育》2012年4月刊的论文《白居易与筝的情缘》。
那什么才是对待琴和筝的辩证关系的正确态度呢?其实通过上面的讨论,我们知道,从前的雅俗之别,是阶级差异造成的。如今社会人人平等,音乐家与政治家早无地位高低之别,再坚持”琴为上,筝则下”的看法不免俗套又好笑。
乐器终究只是一门乐器,给它贴了再多标签,也改变不了它只是一门乐器的本质。
每次我背着琴出门总会有人问我:“你背的是古筝吧?”而我总是哭笑不得的一遍又一遍解释古琴和古筝是两种东西,然后又似懂非懂的说:“这两种东西差不多吧,有啥区别?”我的心理活动是这样的:
我怎么办呢?还能怎么办?!!(º﹃º )能不能不要长长的包块布都叫古筝啊!于是只好给一点敷衍的解释,例如:古筝比古琴大,古筝弦多声音不太一样等等,然后继续看书。我相信背着古琴出过门的一定有相似经历。咳咳,现在开始答题。
声音:古筝是“声多音少”,而古琴是“音多声少”,那么问题来了,声和音的区别是什么?让我们举个最简单的例子,中国的钟都知道吧?就是这样的:
(图片来自网络)注意:中国钟和西洋钟是有区别的,一个是外面敲一个是里面敲的。题外话相信去过寺庙的都见过,可能还有敲过的,那撞击完钟钟会有什么反应呢?首先是“当”一声,然后会有“嗡嗡嗡”的声音,相信细心的朋友都发现过,这个“当”的一声呢,就是声,后面“嗡”的就是音,这个呢就是声音的区别。
(图片来自网络)琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分),宽约六寸(20公分左右),厚约二寸(6公分左右)。再来对比一下古筝
谱子:古琴谱有种“专属”的谱叫“减字谱”,就是把字拆开在重组的一种东东,样子是这样的
(图片来自网络)现在古筝呢大部分都是用简谱和五线谱,而据说最早是用的工尺谱,现在几乎见不到用的了。
而即使在同为中国传统乐器这一点上,它们之间的差别也是巨大的,因为对古人来说,琴不仅是一种乐器,还标示着特定阶层(士大夫)的情怀,情操,情趣这些东西,往大了说,还可以扯上几千年的文化与历史!正因如此,古琴成为浮躁的今人眼中一种附庸风雅的最佳装逼利器,在这一点上,古筝真是相对单纯太多!
1、从形制上来看,两者体量就差的远,古筝大古琴小,因此演奏方式也有差异,这是肉眼可见的最大分别。
这里顺便普及一下,古筝宽的那侧琴头叫岳山,琴面上一溜支弦的小木马叫码子,正确的姿势是坐在靠岳山也就是琴头一侧,码子至岳山部分是弹拨区,码子至琴尾一侧是按揉区,那里不能弹!不能弹!不能弹!凡是坐在中间双手乱弹的都是耍流氓!!
古筝是五声音阶定弦乐器,也就是一根弦对应一个音高,21根弦对应三个八度的12356(do re mi so la或者宫商角徵羽),4和7是靠左手按弦(改变弦的张力)而改变3和6的音高得出:
古琴是用五度相生法推算的十二律(接近十二平均律,没有码子,却有十三个徽位,七根弦的空音是固定的,其他音均是按弦所得(亦即参考徽位的位置按在不同地方改变有效弦长而改变音高,等于用手指定码):
所以虽然都是弦乐,但本质上来说,古琴古筝真是差得很远的两样乐器:简单来说,古琴就像小提琴,大部分音都是按出来的;古筝比较像钢琴,一键一音(不讨论按揉滑颤等技巧的线、因为以上分别,古筝更能向现代音乐发展与兼容,而古琴的空间会比较有限。
想象一下,古筝可以像钢琴一样发固定音高的点音(三个八度),可以左右手同时弹奏及多声部,还可以转调(与钢琴等现代乐器同调),因此它既可以演奏诸如《高山流水》《寒鸦戏水》那样的传统曲目,也可以演奏诸如《枫桥夜泊》、《临安遗恨》这样的现代协奏曲目,不论婉转、柔曼、哀怨、清新、磅礴,古筝均能胜任,所以近年有人将古筝称为“民族乐器中的钢琴”,恐怕也是因为有这个原因吧。
当然了,这是就乐器本身的功能而言,音乐有广泛的表达形式,既然现在的二胡能拉得像小提琴(太多了),中阮可以弹得像吉他(参考刘星),吉他又可以模仿古琴(参考陈则钊),古琴当然未必不能跟钢琴们一起协奏,不过这是风格混合而非乐器本身技巧的延展,注定深度广度有限,所以用“曲高和寡”来形容古琴,大概还是合适的。
古琴与人声的结合(不是古代琴曲哦),顺便推荐一下大乔小乔的《凤求凰》,在这张比较冷僻的叫《消失的光年》的CD中:
古琴之所以阳春白雪曲高和寡,客观上与它音量太小有关,在一个嘈杂的上千平方的乐器展中(参考每年3月的广州乐器展),绝大多数乐器都是可以拿起来就听音试音的,唯独古琴,你需要一个听诊器的帮助!没错,如果你在现场看见有些穿着中式长褂,手中拿着听诊器的,那不是中医,是卖古琴的!
当然,现代表演你可以扩音,在古代没有电子器材的时候,也是有些措施专门增大古琴音量的,比较简单的是在琴桌上做一个共鸣箱。
下图是宋徽宗的《听琴图》,共鸣箱很大,有些用来放琴的石案也可能是中空的,更有琴人在自家弹琴的地方下面埋一口大缸,作用也是增加共鸣。
古人为了扩大琴音可谓颇费思量,所以我一直纳闷,嵇康临刑前弹《广陵散》的时候到底有几个人能听到?至于像六指琴魔那样用能内力扩音的,其原理就不知晓了。
最后,那些太虚太装逼的悦人悦己悦耳悦心就不说了,音乐首先是音乐,只要让人感动,感受美好的音乐,不论何种形式,都是我喜欢的音乐。
如果有知乎的朋友感兴趣,我可以推荐一些各种视角下不同风格的古筝曲目。(你问我为什么不推荐古琴曲?因为古琴曲真的不多而且听起来都差不多都一个调调啊)
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