中国古典乐器中国古典乐器 目录 1 中国古典乐器 2 除此之外还有编钟 3 箜 篌 4 竽 5 古琴 中国古典乐器 - 中国古典乐器 中国古典乐器一般按“八音”分类。 “八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法,最早见于《周礼•春宫》,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类: “金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等; “石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等; “土”类包括埙(xun)、缶(fou)等; “革”类包括县(xuan)鼓、鼗(ta...
中国古典乐器 目录 1 中国古典乐器 2 除此之外还有编钟 3 箜 篌 4 竽 5 古琴 中国古典乐器 - 中国古典乐器 中国古典乐器一般按“八音”分类。 “八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的
,最早见于《周礼•春宫》,分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类: “金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等; “石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等; “土”类包括埙(xun)、缶(fou)等; “革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等; “丝”包括琴、瑟、筑、筝等; “木”类包括圄(yu)、柷(chu)等; “匏”类包括竽、笙、簧等; “竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。 这“八音”中的乐器,在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”,意思是指纯正的汉民族乐器,主要是为了与外来的乐器有所区别。 在西汉的丝绸之路开通之后,中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”,如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等,因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类,而未重新发明新的分类法。 在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”,这些乐器用周制“八音”无法分类,故此,在仍然沿用“八音”的名称之下,做了一些变化。据《书•南蛮•骠传》中记载,唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”,所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”: “金”类包括铃钹、铁板; “贝”类包括螺贝; “丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌; “竹”类包括横笛、两头笛; “匏”类包括大匏笙、小匏笙; “革”类包括三面鼓、小鼓; “牙”类包括牙笙; “角”类包括三角笙、两角笙。 古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。汉唐以后,源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳,并被中国人改良发展,逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱,得以乐器流传,正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。 中国古典乐器 - 除此之外还有编钟 编钟在中国古代音乐中占有极其重要的地位。 编钟属于变音打击乐器族,发音类似钟声,清脆悦耳、延音持久 .适合于演奏东方五声音阶的音乐。 不过,乐器总还是有娱乐的功能。在曾侯乙的“寝宫”里也放着一些乐器,这些乐器大概是用来演奏轻音乐的。曾侯乙墓一共出土了8种128件乐器,有人曾统计过,如果要演奏曾侯乙墓里所有的乐器,起码要41个人。 实际上,在曾候乙墓中,陪葬了20名妙龄女子,年纪最小的只有14岁,最大的也只有26岁。人们猜测,这些女子就是曾侯乙的乐队成员。 中国古典乐器 有人说,曾侯乙本人可能也会演奏乐器,在心情愉快的时候,弹起乐声悠扬的古琴。一个诸侯国王拥有如此多的乐器,人们因此猜测,曾侯乙是一个精通音律的人。 在曾侯乙墓的所有乐器中,编钟是无可争议的佼佼者,它在乐队中的地位只有现代交响乐团中的小提琴可以相媲美,就像一位威严的王者,青铜编钟曾经统领高雅音乐界,至少长达1000多年。 但是,这样的特权并没有维持到永远。 在山东洛庄一个西汉早期的王公墓葬区,考古人员在一个陪葬坑里,发掘出了一整套19件的编钟,它们和普通的军乐器混杂在一个坑穴里,完全没有了曾侯乙编钟的身份和气势,这套编钟的钟口有被挫过的痕迹,这是当年调音的方法,说明是实用钟,虽然直到西汉早期,编钟仍旧在铸造和使用,但地位已经今非昔比了。 和编钟相比,这个乐器坑里最大的收获是6套编磬,总计107件,比以往发现的西汉实用编磬的总和还要多。曾侯乙墓出土的编磬原件已经破裂,不能 发出声音,而洛庄发现的6套编磬保存得都比较完好,轻轻敲击,就能传出清脆的声音。乔建中介绍说,中国人讲“金声玉震”,金就是这个钟的声音,玉震就是指磬的声音,这两种声音合配起来,使得乐队气势宏大。 中国古典乐器 用天然石头做成的编謦用小木槌敲击,音色清脆透亮,悦耳动听,和编钟配合默契、相得益彰。由于中国古人把青铜叫做金,所以人们形容这两种乐器是“金石之声”,象征着最高贵的乐器和乐声。 从曾侯乙墓到洛庄汉墓,时间相距大约200多年,编钟和编磬的组合已经出现了质的变化,编磬的地位和重要性似乎已经超过了编钟,虽然今天还不能确定汉代编钟编磬的具体作用,但曾经附着在乐器上的神圣感已经明显减弱。 今天,仍旧残留的原住民部落向我们展示了人类最早的乐器和音乐生活。 原始音乐起源于人类的劳动生活,和先民的狩猎、畜牧、耕种生活息息相关:有一种叫骨哨的乐器,最初可能是作为联络的工具用于狩猎中,用陶土做成的陶铃摇曳时发出清脆的声响,而把兽皮蒙在空心陶管上击打,就成了一面鼓。它们和埙一样,都是中华民族祖先创造的古老乐器。 中国古典乐器 还有一种古老的乐器叫磬,专家推测它来源于古人的生产工具。 东方乐器博物馆馆长应有勤介绍说,它的形状跟古代的石犁、石锄形状很相似,那个圆孔是用绳子吊起来敲击的,实际上,在古代就是在里面插一根棒,用来锄田、锄地用的,后来因为它这个形状,偶尔发现敲起来“当当当”的有一种美感,渐渐地不断用来敲击来感受那种美妙了。 中国古典乐器 - 箜 篌 从乐理上说,中国古乐一般使用五声音阶,叫做“宫、商、角、徴、羽”,相当 于“1、2、3、5、6”,比现代通用的七声音阶少“4”和“7”的音。那么,是不是中国的古乐器根本就不具备演奏七个音阶的功能呢, 中国古典乐器 原中国艺术研究院音乐所所长乔建中认为,不能说中国没有七声音节,没有这个事情。中国人是以五声为主,这跟中国人的阴阳五行的宇宙观确实有很大的关系,后来的“宫商角徵羽”变成了“金木水火土”,变成“东西南北中”,总之跟五行观念有关。他介绍说,我们确实是以五声为主,以七声奉五律有一个规则,以七声奉五律,就是说以七个音来为五声音阶服务的,那两个音不是主要的,骨干音是五声的,有这么一个习惯性的规则。 这个规则也许正符合了中国文化所崇尚的平缓、宁静的精神境界,也正是因为以五个音阶为主,中国传统乐器演奏的音乐缺乏跌宕起伏的戏剧性,而显得沉稳典雅。 但是,乐器本身却随着时代的变迁而逐渐改变着面貌,当人类走出平等友爱的原始社会,特权阶层把对权力的崇奉延伸到社会生活的各个层面,像骨笛、陶埙那样的简陋乐器也就不再能登大雅之堂了。 乐器的种类开始增加了,质量也在不断地改进。 根据记载,早在3000多年前的周代,乐器就有大约70种之多。 著名的儒家创始人孔子就是一个音乐家。 在他的理论体系中,音乐和礼仪规范处在同等重要的地位,弹奏乐器是培养高贵品德的重要途径。据说孔子本人非常爱好演奏古琴,还能亲自谱曲。 从此,古琴就被赋予了高于乐器本身的意义,它的身影一直萦绕在中国古人的音乐生活中。 中国古典乐器 我们能够看到的、迄今为止考古发现的最古老的琴有2000多岁的高龄,古琴的造型古朴大方,通体涂满黑漆。 在后来的历史流变中,古琴的样式渐渐变得复杂起来。王鹏介绍说,造琴是要考虑到它的声音特点、它的合理性,因此也会出现一些很多的造型,比如 说蕉叶形,是根据芭蕉叶来设计的,像落霞式等等,都是根据一种对事物的想象而形成的一种造型。 琴的音色古朴沉着,是中国古弦乐中最重要的乐器之一。古琴演奏最特别的也许是对弹奏者的礼仪要求。在中国古代,琴是文人的专用品,弹奏前要沐浴,弹奏时必须怀着肃穆宁静的心态,琴台上还必须燃上一炷香。王鹏介绍说,“琴者禁也”,是指弹琴的时候要禁止邪念,以求得一种修身养性的作用。 此时的乐器并不仅仅发出美妙动听的音乐,更重要的是,借助乐器,人们得以陶冶性情,甚至感悟人生和宇宙的深奥哲理。 在历史悠久的武汉市,就有一座古琴台,这里流传着一个关于琴的故事。很久以前,在这里,一个叫俞伯牙的人听到了琴师钟子期的琴声,当琴声演绎巍峨高山时,他感慨道:多高的山啊~当琴声
现江河奔涌时,他又大声赞美道:多壮阔的江水啊~钟子期第一次遇到能听懂自己音乐的人,十分感动,与俞伯牙结为生死之交,俞伯牙死后,钟子期把琴摔碎,不再弹琴了。从此“高山流水”就成了知音的代称。 就在离古琴台不远的地方有一座2000多年前的乐器殿堂。 哨、陶鼓、陶铃 1978年5月,在湖北随州,一项对中国古音乐史具有重大意义的考古发掘,带给中国音乐以足够的惊喜:墓葬的主人是公元前5世纪时,一个诸侯国的国王曾侯乙,在墓葬的中室,一间60多平方米的大屋子,象征着墓主人生前的“殿庭”,中室的南壁和西壁呈曲尺形立放着一组青铜编钟,它们整齐地挂在木头的钟架上,仿佛刚刚被埋入地下。 这套乐器不仅是世界考古史上惊人的成果,而且也是音乐史上绝无仅有的一次伟大发现。整套编钟体积硕大,造型繁复精细,显出磅礴大气的王者风范。曾侯乙墓编钟总重量达到5吨,一共有65件,分三层悬挂,其中最重的有203.6公斤,高1.5米,更为难能可贵的是,这套编钟还让现代人听到了远古的乐声。 优美的音色,宽广的音域,让人们几乎不能相信,它已经在地下沉睡了2000多年。从理论上说,曾侯乙编钟不仅能演奏单旋律的乐曲,还能演奏和声与复调手法的多声部乐曲,也可以用来伴奏,而且,每一件编钟都能发出两个不同的音。编钟演奏时,由三个乐工拿着木槌,分别敲击中层三个组的编钟,还有两名乐工,分别撞击下层低音甬钟,可以配以和声,或者烘托气氛。 这套编钟还反映了古中国人高超的青铜铸造技艺。 编钟优秀的音质,源于合理的合金配置,青铜中锡、铅含量的配比已经很符合现代的金属学原理。 紧靠着北壁放着一组编謦,它们是用石头做的乐器。靠东南角放着巨大的打击乐器建鼓,而在编钟和编謦之间还摆放了很多古老乐器,包括瑟、筑、排箫、箎等…… 墓室里还整齐地放着成组的礼器和名目繁多的饮食器,仿佛是贵族们聚会的场面。眼前的场面让人觉得,这该是一个国王的音乐厅,展现了他生前宴请宾客时的场景,也描述了那个时代中国乐队的场面。 按照中国古史书的说法,皇家和贵族的乐队叫做“钟鼓之乐”,“钟”是编钟,“鼓”就是建鼓。这是一个高等贵族才能拥有的乐队,享受美妙的音乐是其次的,更重要的是展现权力和威严。早在周代,乐器的拥有就被视为人的身份和地位的象征。有一种周代的青铜乐器兽面大铙和龙纹镈,通过表面纹饰,反映的也是上层贵族凌然不可侵犯的地位。 在那个时代,对乐器的使用有着非常严格的规定。乔建中介绍说,首先,皇帝享受要四面之乐叫“宫悬”,第二等级的人,就是诸侯,诸侯享受“轩悬”,就是说他享受三面之乐,他的乐队不能四面,四面就是孔子讲的所谓“礼崩乐坏”了。我们看曾侯乙墓面出土的乐器,它就是属于诸侯这个系列的,是三面之乐。还有大夫,那是两面之乐,士是最低一级的,就是知识分子这类,享受一面之乐。 当公元前202年西汉王朝建立时,远古时代的礼仪已经变得陌生,人们演奏的乐器和音乐生活也因为新的秩序和理念而变得不同了。在长沙马王堆汉墓出土的一套乐俑,是一个西汉的小型室内乐队,他们由5个彩绘木制的乐俑象征,其中3个是鼓瑟俑,2个是吹竽俑,鼓瑟俑跪坐,作鼓瑟状,瑟横放在膝前,演奏者的双臂向前平伸,两只手的掌心向下。吹竽俑也跪坐,掌心向上,手中拿着的就是竽。 吹奏乐器竽和弹拨乐器瑟合奏,曾经风靡战国到秦汉之际,叫 “竽瑟之乐”,这套乐俑出土在长沙的马王堆汉墓,它们的主人是西汉早期一个侯爵的夫人辛追。在辛追的墓中,还出土了竽和瑟的实物,绛色的竽,竽斗和竽嘴是用木头做的,22根竽管则是用刮去表皮的竹管做成。 人们还发现了瑟,外形朴素大方,似乎没有什么精彩之处,但研究人员对它的弦进行科学分析后,惊奇地发现每一根弦都用了370根蚕丝扭结而成。 马王堆汉墓出土的乐器,部分反映了西汉早年的乐器状况。 中国古典乐器 - 竽 从战国到汉代,乐器的种类虽然变化不算太大,但人们在弹奏乐器时的姿态却完全不同了,曾经的庄严肃穆被愉快和享受的风尚代替。实际上,曾侯乙时代那种严肃刻板的钟磬之乐在汉代已经解体,尤其像编钟这样体积庞大、不便移动、演奏方式又比较复杂的乐器已不再受到人们的喜爱,取而代之的是乐 舞百戏这类欢快活泼的综合艺术,各种轻便的弦乐器和管乐器在乐队中粉墨登场。 乐器开始贴近普通人的心灵,走进人们的日常生活。 在故事片《英雄》中,导演张艺谋特地安排了一场打戏,用一位盲人琴师弹琴作为烘托,最后琴弦破碎,象征着格斗的白热化。 实际上,真正的古琴演奏十分优雅,手指在琴弦上舞动灵巧而不失风度。 中国古典乐器 制琴大师王鹏介绍说,古琴的音乐风格追求轻微淡远、中正平和,也就正合了儒家之正、道家之轻以及佛家之和,实际上是作为中国一种比较顶级的精神内涵的东西了。 深厚的文化含义还反映在琴的形制上,我们看到的这些传世古琴的装饰虽然各不相同,但在设计上都无一例外地反映了中国古人崇尚自然的传统思想。 古琴的设计是一种崇尚自然的设计,这从古琴的形制和结构上就可以反映出来,比如说琴的最高点,就是乐山,乐山就是巍巍高山的意思,那么高山之巅,就是水的起源,所以琴弦就可以看成是长长的流水,这就是高山流水,所以古琴的设计里面,体现了水的这种情绪比较多,一滴水从空中滴落的时候会给人们一种通透的、清澈、圆润的感觉。 今天的人们在休闲时,经常会选择到茶楼喝茶。茶道表演一般还要有音乐伴奏,伴奏的乐器叫筝,据说筝也有2000多年的历史,但是现古很少发现筝的实物,只有一些传世的古筝。 筝的外形看起来和琴有几分相似,实际上完全不同,琴有7根弦,而筝弦的数目却并不固定,但通常是13根弦,并且所有弦都有音柱支撑。 琴一般适合表现古雅、节拍比较缓慢的作品,而古筝更能表现激昂情绪的音乐。原中国艺术研究院音乐所所长乔建中介绍说,古琴呢,是一个人燃一炷香,自己弹给自己听,所以它从来不追求音量,不追求很花哨、很欢快的那种 音。筝不是这样的,筝只要是让老百姓听了以后能够很激动,筝是给大众听的,所以琴和筝不一样,在功能也不一样,一个是自娱的,一个是娱人的。 中国古典乐器 - 古琴 据说,筝因为弹奏时发出“铮、铮”的音响而得名。筝的音色优美流畅,表现力强,低音部粗犷豪放,高音部慷慨激昂,既善于表现优美抒情的曲调,又能够抒发气势磅礴的情绪。 琴和筝,都是产于中国本土的古老乐器,在中国延用了好几千年时间,至今仍旧被中国人喜爱。 不过,在今天通行的不少中国民乐器,却并不是中国古人的发明。 古 琴 有一幅出土于唐朝墓葬的壁画,向我们展示了当年乐队的形象:乐工们聚精会神地操弄着各种乐器,管弦交响,金鼓齐鸣,场面十分宏大,各种乐器进退有致,搭配得体。有些是中国传统的乐器——笙、筝、竖笛和排箫,而有些乐器的样子却比较陌生,在汉代的考古发现和史料记载中都没有出现过。从汉代灭亡到唐代建立,有近400年的时间,在这期间,古中国的乐器出现了根本性的变化。那么,如此巨大的变化是怎样造成的呢, 早在西汉年间,探险家张骞前往西域各国,促进了各民族之间的文化交流,一些外来乐器因此进入中原地区,从而使中国的乐器发展出现了重大的变革。 在变革中,笛和箫的演进最为明显。 出土在河南的一个文化遗址里的笛子,已经有8000年的历史了,它是世界上发现最早的有音阶的发音器。乔建中介绍说,它就是人利用鹰的翅膀上那个比较粗的骨头,然后把它挖成了很多按孔、吹孔,来吹奏音乐的。 中国古典乐器 - 古筝 一直到汉代,中国传统的笛子都是竖吹的。乔建中介绍说,萧过去都叫笛,我们早期的那个笛是竖吹的东西,到了汉代以后,是张骞通西域首先带回来这个横吹的笛子。 从唐代乐舞俑的姿态上,我们就能清楚地看到笛子和箫的区别,笛子出现后,原来竖吹的乐器就叫做箫了。 笛声是清脆的,仿佛清晨欢快的鸟鸣,而箫声是悠远的,仿佛月夜无形的清风。这两种乐器都是深受中国人喜爱的传统乐器,在中国文化中,它们早已不分彼此,而现代的中国人也早已忘记,到底哪种乐器曾经来自异域。 在人类历史上,正是不同文化之间的交流使得各个民族保持了不断创造和更新的生机。汉代结束后,进入到纷争不断的魏晋南北朝时期,战乱的年代是文化交流的黄金时代,各种外来文化进入到古中国,带来了创新的机遇。 中国乐器史上的重大变革产生了。经由丝绸之路从西域传入的乐器,在传统的音乐生活中渐渐占据了明显的地位。 曾经有一个时期,不管是在上流社会,还是在民间,来自西域的乐器和舞蹈十分流行。不过,几乎所有外来乐器一到了中国人手里,都会被改造一番。 有一种乐器被取了一个中原名字叫“阮咸”。实际上,“阮咸”是汉代流传下来的西域琵琶的变种,在汉时叫做秦琵琶,后来,在公元3世纪的西晋时期,由于名士阮咸擅长演奏这种乐器,所以就以他的名字改名叫“阮咸”。 之后,中国人又对西域琵琶进行了改造,样式和“阮咸”已完全不同。 琵琶的名字其实就是指弹奏法,“琵”是指向外弹弦,“琶”是指向内弹弦。唐代著名诗人白居易在千古名篇《琵琶行》中,曾对琵琶演奏作了无比生动和形象的描述:大弦嘈嘈如急语,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘…… 实际上,从唐朝的壁画中,我们可以看到,那时的琵琶还沿用西域琵琶的弹奏方法,是横着弹的,还要使用拨子,和今天中国通行的琵琶弹奏方式很不相同。乔建中介绍说,早期的琵琶是横着弹的,横抱琵琶半遮面,后来把它立起来,这个逐渐的一个过程花了1000多年的时间,唐代是600多年,那么到了明代以后,才真正变成我们今天看到的专业舞台上的琵琶。这种琵琶有了品,用手弹奏。而唐代传到日本的琵琶,现在日本人还用拨子来弹我们从中国传去的琵琶。 经过1000多年的改造,中国的琵琶已经完全融入中国本土,成为最著名的中国乐器之一,考察中国的乐器史,唐代是不能忽略的时期。 在那个充满活力和开放精神的年代,人们对外来文化始终抱着新奇和接纳的态度。 中国古典乐器 - 琵琶 经过魏晋南北朝时期的引进和融合,中国古乐器在唐朝形成了前代所没有过的五彩缤纷的局面。遗憾的是,保存至今的唐代乐器实物非常少见。不过,考古出土的唐三彩却向我们展示了唐朝的伴奏乐队:乐队的乐器是一个大杂烩,有中国传统的乐器排箫、笙、竖笛,也有传自西域的琵琶、箜篌、横笛、拍板。 琵琶在乐队中处在领奏地位,箜篌源于西亚,从西域传入中国,拍板从西北地区传入,在乐队中起控制节拍的作用。这种融合是唐代文化兼容并蓄的象征。据《乐府杂录》记载,唐朝时的乐器大约有300种。 今天,在日本还保存着少数珍贵的唐代乐器文物。 尺八,乐器里竖笛的一种,因为一般长一尺八寸而得名,后来成为日本的传统乐器。但在中国,尺八却早已消失了身影。实际上,唐代的不少乐器在后来的历史流变中都被淘汰了,而沿用下来的一些外来乐器则逐步演进,最终成为地道的中国民乐器。 公元907年,在唐朝的首都长安城,唐朝最后一个皇帝唐哀帝被迫退位,唐朝灭亡,一个辉煌的时代结束了。但是,历史的痕迹却永久地印刻在了古老的土地上。 西安西南郊区的一个小镇,传说1000多年前的唐朝,安史之乱后,宫廷里的一位乐师流落到这里,创立了一个集贤乐社,专门教导民间弟子演奏宫廷音乐。集贤乐社直到今天还在民间活动,乐社的成员都是农民,平时在家务农,乐社有活动时就聚在一起,他们的乐器大部分是祖辈传下来的,弹奏技艺也是祖传的,乐谱据说有好几百年的历史了,这个绢制的乐谱传自明代。 平日里拿惯了锄头镰刀的手抚弄起古老的乐器,照样中规中矩,人似乎也变得优雅起来。他们弹奏的乐曲被称作“长安古乐”,长安古乐的演奏形式分座乐和行乐,座乐一般坐着演奏,演奏大套曲,行乐就是站着演奏或在行进中演奏,常会奏一些短而优美的乐曲。古乐使用的乐器有十几种,旋律由吹奏乐器表现,包括笛子、笙、筚篥等,打击乐器有鼓、锣等,而乐队的核心是鼓。 中国古典乐器 - 阮咸 虽然这套古乐器代表的是古代宫廷中的高雅音乐,但是随着时间的推移,曾经的高雅渐渐走向民间,成为普通人平常的娱乐。今天的人们在观赏京剧的时候,一般看不到伴奏乐队,但从演员的唱腔中,人们就已经能感受到伴奏乐器的丰富表现力,无论是悲壮铿锵的情怀还是温柔哀怨的情调,乐队都能给予很好的烘托。 京剧伴奏乐队的队伍并不庞杂,一般只有七八个人,乐队由拉弦乐器、打击乐器和吹奏乐器组成,这是经过长期摸索后的合理搭配。具有歌唱性的悠扬多情的拉弦乐器,铿锵有力、表现节奏的打击乐器和擅长烘托气氛的吹奏乐器,配合在一起,可以演奏出多种风格的伴奏乐曲。 从宋元时期开始发展的中国戏曲艺术,到明清渐臻成熟,深深影响了中国传统乐器的发展轨迹。不少著名的中国民乐器都是在宋元之后逐步出现和成型的。 今天,在中国的乐坛上,有支融合了现代与传统风韵的乐队曾经在中国引起小小的轰动,女子们用传统乐器演奏出现代的旋律,她们手里拿着的乐器其实大部分并不产自中国本土,却最终成为最有代表性的中国乐器。 不过,用这样的方式来演奏二胡,对一些老年人来说,可能有些难以接受。 二胡在中国人心目中的地位犹如小提琴对于欧洲人的重要性,不过,很多中国人都并不了解,二胡实际上并不是中原的产物,二胡的前身叫“奚琴”,最早是隋、唐时代一个叫“奚”的部落发明的乐器。乔建中介绍说,奚是一个北方的少数民族,是一个部落,据说我们早期是没有这种弓弦类的乐器,一直到了唐代、宋代这才正式有记载,就是两根弦的这个二胡,从宋代正式有了记载,也是应该说是一个中外文化融合的一个产物。 经过多次的改造,到了元代,这类乐器基本成熟,一种新型的中国乐器——弓弦类乐器诞生了,它们的主要功用是为戏曲、说唱、歌舞伴奏和参与某些小型传统乐队的合奏。 明清以后,二胡家族逐渐扩大,出现了高胡、板胡、京胡等等品种,二胡终于坐上了中国民乐器的头把交椅。 明清时,中国民间乐器的队伍基本成熟了。 历经千年的吸收、创造、淘汰和更新,几类乐器成为中国音乐舞台上最主要的角色,后来按照演奏的方法,它们被分为四种类型,以二胡、京胡、高胡等为代表的拉弦乐器;以琴、琵琶、扬琴等为代表的弹拨乐器;以笛子、箫、笙、唢呐等为代表的吹管乐器;以堂鼓、铜鼓、排鼓、钹等为代表的打击乐器。 中国古典乐器 - 唐代琵琶 而在中世纪的欧洲却是另一幅景象。气势磅礴的交响乐队正在逐渐形成,各种乐器和谐地演绎着越来越复杂的音乐,交响乐起源于宗教音乐,发自于人类对上帝的敬仰之情,因而充满了激情和戏剧性。 而中国的传统乐器仍旧沿着自己的轨道往前行进: 一只古埙可以把人带回遥远的过去,琵琶奏出的乐句描绘了春天的大江上月光荡漾的美好景象,二胡则最擅长抒发内心的哀怨和忧思……不同材质、不同音色的乐器,共同演绎着中国传统文化含蓄、温和的特有气质。 在中国古代的士大夫当中,始终保留着古已有之的独特的审美观,有着千年历史的琴乐,依旧是高雅生活的象征,从宋元直到明清,君王臣僚、文人墨客,都涉足琴乐活动,或附庸风雅,或寄托情怀。 有一把古琴是被个人收藏,据说是宋代著名女诗人李清照用过的,琴的造型古朴简洁,浑厚圆润,在背面还刻着3个字“旌宾铁”,但究竟是什么含义,人们至今没有弄清楚。 中国古典乐器 - 演奏箜篌 各种各样传世的古琴有的是家族的祖传珍宝,有的则是皇宫的藏品,它们已经不再是普通的乐器,而成为珍贵的工艺品。 直到今天,古琴仍然在不断弹奏着古老的音调。它蕴涵着中国古代文人文化的高雅和深邃,散发出独特的忧郁和高贵气质,给生活在嘈杂之中的现代人带来了难得的沉思和宁静。 古人把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称“八音”。编钟、磬这两种乐器所发出的音响清脆明亮,被称为“金石之声”,是官方认可的“最高雅的声音”。 中国古典乐器 古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。汉唐以后,源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳,并被中国人改良发展,逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱,得以乐器流传,正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。 编钟由若干大小不同的“钟”组成,每一个钟体上都饰有简 单的兽面,内腔是空的。编钟的编制有许多种类,东周时期的 编钟以九枚一组的居多;较大的编制以曾侯乙编钟(曾侯乙墓 出土的编钟)为代表,共计六十四枚,分三层悬挂。 编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期,当时的钟多为陶制;商代以后的编钟多为铜制。 编钟属于变音打击乐器族,发音类似钟声,清脆悦耳、延音持久 具有东方色彩,适合于演奏东方五声音阶的音乐。 编钟在中国古代音乐中 中国古典乐器 占有极其重要的地位。 中国古典乐器 - 古筝 古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器。它有着悠久的历史,早在二千五百多年前的秦代就盛行于今陕西一带,所以又称秦筝。 千古流传的古筝,音色清越、高洁、典雅,委婉动听,色彩华丽,富有神韵。轻拂宛如行云流水,重扫势若山崩涛啸。它丰富的表现力既能细致微妙的刻画人们的内在感情,又能描绘动人壮观的场面;无论是如泣如诉,还是慷慨激昂,或是高歌与吟唱它都可以表现的淋漓尽致。左手的吟、揉、按、滑、点等手法可充分的体现出筝韵的特色。古筝既是一种具有独特风韵的独奏乐器,又可参加合奏和伴奏,在国外被誉称为东方之钢琴。古筝大师娄树华先生的不朽作品--古筝曲《渔舟唱晚》以它优美的旋律和古雅的音韵,在国内外都享有很高声誉,使古筝艺术立于世界艺术之林,争得了无尚光荣。 古筝不仅悦耳动听,雅俗共赏,而且学弹容易,收效明显,是一种非常容易被人们接受的优秀乐器。可以说,它有着广阔的前程。我们应该发挥其得天独厚的优越性,进一步满足和丰富人民精神生活的需要,发扬优秀的民族文化传统,使这枝古老的艺术之花繁荣昌盛。 由于悠久的历史和广泛的流传,古筝在型制等方面形成了很多种类。有音色古朴、含蓄,韵味浓郁的十三弦仿唐丝弦筝;有音韵清新、流畅、发音灵敏的钢丝弦筝;有间于前两者之间的尼龙钢丝弦筝;……以及在广大乐改工作者的努力研究、试制下出现的转×筝、蝶式筝、七音阶筝等。当今最常被使用的是二十一弦S型筝。 据有关消息:台湾约有三十万人在弹古筝。有的中、小学校还规定弹古筝是学生的必修课。姑娘出嫁用钢琴陪嫁已经过时,而时兴的是陪上一张古色古香的古筝,以示文静、高雅。在曰本,中国的古筝早已成了曰本人民的民族传统乐器之一,现有弹筝人五、六十万。港、澳地区已兴起了弹筝的热潮,并且 建立了专门教授古筝艺术的古筝院校和专门的古筝演出团体。新加坡就有很多边工作边参加演出的古筝演奏者,他们不计名利,发扬古筝艺术,振兴华夏之声。西方一些国家也相继掀起了学筝热,不断地邀请我国古筝演奏家、理论家讲学,传授技艺。 古琴与古筝的区别 古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器,形成了3000多年前的,传说为“伏羲”、“神农”氏所造;古筝则晚得多,形成于秦代,相传秦时有婉无义者,将瑟(乐器)传与两个女子,二女要争,引破为二,所以称秦筝。这是两者形成年代上的区别。 其二,古琴琴身以独木所成,琴面系有七根弦,故古称“七弦琴”。琴弦由丝绒绳系住,拴绕于弦轴上,属弹拨乐类的“无马乐器”;古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦,战国末期发展成12弦,隋代13弦,清代16弦,上世纪60年代为21弦,近年增加到24,26弦。琴弦均匀排列于筝面上,每根弦均由人字形的弦马支起,属弹拨乐类的有马乐器。 其三,古琴虽只有七根弦,但一弦多音,其音域宽达四个多八度,借助面板上的十三个“琴徵”,可以弹奏出许许多多的泛音和按音。音色含蓄而深沉,古朴而典雅,表现力富有内涵,异常丰富,故古时被文人雅士列为“琴、棋、书、画”之首;而古筝基本上是一弦1,2个音,同一弦中移动弦马(柱),可以调作音高,音域宽广,音量宏大,音色淳厚优美,悠扬悦耳。 其四,古琴琴谱自成一格,古时称为“文字谱”,到了唐朝后称“减字谱”;而古筝古时多用“工尺谱”,现今多用“简谱ag尊龙凯时官网”、“五线谱 琵琶 [图文]琵琶的历史 点击率:4601 热 ??? 发表评论 历史上的所谓琵琶,并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶,而是多种弹拨乐器,形状类似,大小有别,象现在的柳琴,月琴,阮等,都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。 琵琶又称“批把”,最早见于史载的是汉代刘熙《释名. 释乐器》:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代,敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期,正式称为“琵琶”。 琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来,据史料记载,直项琵琶在我国出现得较早,秦、汉时期的“秦汉子”,是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮),它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今天的阮。 南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形,横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝,并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。 在隋唐九、十部乐中,曲项琵琶已成为主要乐器,对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中,仍能见到它在当时乐队中的地位。 琵琶是由“头”与“身”构成,头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。 琵琶的头部, 由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。 琵琶的身部,上端又称“颈”部,即“相位”之处,颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”, 相与品古代都称作“柱”,是一种音位装置。 身部的中下部分呈上狭下阔,底呈半圆,中空,即音箱; 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上,四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内,在覆手中央处的面板上,开有一个小孔, 称作“纳音”或“出音孔”。身部背面,称作“琵琶背”,背的上端与头相接,背的中下部与面板相粘接, 腹内另有二条横档和几个音柱,安置在一定的部位处; 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品,用白木制成的是普及品,因为紫檀、 红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。 琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝,二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊,它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位,不但音量大,而且音质清脆明亮。同时,琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音,这种泛音能使琴声在传播中衰减小,具有较强的穿透力,在平静的空旷地弹奏时,用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。 优质琵琶的发音特点是: 穿透力强(衰减小,传得远)。高音区明亮而富有刚性,中音区柔和而有润音,低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划,四弦一声如裂帛”,已不再是诗人的艺术夸张,而是当代琵琶名副其实的演奏效果。 琵琶的传派 点击率:4717 热 ??? 发表评论 一、无锡派 清代初叶,琵琶分南、北两派。南派,即浙,以陈牧夫为代表,用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派,即直隶派,以王君锡为代表,用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等,无锡华秋萍、华子同两人向南北派两学习,编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷,采用工尺谱,有较完整的指法记载,是我国最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。 《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次,对后世学者的影响较大,对研究琵琶古谱,提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。目前按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少,但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此,无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用,对琵琶的发展作出了应有的贡献。 二、平湖派 平湖派以李芳园为代表,李家为琵琶世家,五代操琴,李芳园之父常携琴交游,遍访名家,李芳园在家庭的熏陶下,自誉“琵琶癖”,不仅技艺超群,且编撰《南北派大曲琵琶新谱》,清光绪二十一年出版发行,后人称之为《李氏谱》,由李氏传授的流派称作平湖派。 平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青(朱英)等世代相传,流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。 吴梦飞曾得到李芳园的亲授,后又从李其钰的学生张子良,常在上海演出,艺术活动相当广泛,对弘扬平湖派做出了积极的贡献。 朱荇青师承李芳园高足吴柏君,针对《华氏谱》“左手按弦惟两指不用”,首创了运用左手大指按托ag尊龙凯时官网之法,并突破了不用小指按音的禁区。 平湖派的演奏有文有武,文曲细腻,常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势,以下出轮为主(《将军令》用的是上出轮)。平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。 三、浦东派 浦乐派传自鞠士林,以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传,流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。 鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人,生卒年月不详,性好交游,有“江南第一手”之誊。 据说,鞠有一次坐船至苏州浒墅关,由于时晚城门已经关闭,鞠遂操琵琶消遣,守关官兵为其琴声所动,喜而开关放行,故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱,此谱于1983年由人民音乐出版社出版,
名为《鞠士林琵琶谱》。 鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等,据《南沙杂志》载:“是时吾邑善弹琵琶者有:一为先生,一为陈子敬。子敬常旅食在外,忆光绪丁亥(1887)至上海东门外王家,适子敬在坐,见指套铜甲,弹《霸王卸甲》,声调洪亮,有拔山盖世气概。人谓:陈善武套,程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈,陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长,叫大套琵琶,很能突出武曲的气势。 陈的再传弟子沈浩初,对浦东派的发展作出了重要的贡献,培养了大量琵琶演奏家,整理出版《养正轩琵琶谱》。 浦东派琵琶的特点是:武曲气势雄伟,擅用大琵琶,开弓饱满、力度强烈,文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有:夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的风点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。 四、崇明派 崇明地处上海东北角,以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的,由于发源于崇明岛,后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传,以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。 崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间,那时,北派琵琶传入崇明近邻的通州地区,有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶,是承袭了白在湄的北派琵琶,其风格的演变受当地风土人情的影响。 1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版,遂使崇明派琵琶得以发扬光大。我国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲,并把这些乐曲带到各地演奏,而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》,这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。 崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲,轮法密而清”,主张“慢而不断,快而不乱,雅正之乐,音不过高,节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长,故而音响细腻柔和,善于表现文静、幽雅的情感,具有闲适、纤巧的情趣。同时,“重夹轻轮”,偏爱单音与夹弹,认为“轮指虽易人耳,然多则犯低而失雅”。因此, 其曲目多为文板小曲,其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲,典雅、端正;《鱼儿戏水》等小曲,则充满了生活的情趣。 五、汪派 汪派也叫上海派,是20世纪以来,我国音乐发展史上的重要琵琶流派,也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成,掀起了我国琵琶发展历史上第三次高潮。 汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给江。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授,兼收并蓄,把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱,广为传授。 汪氏传授学生都用工尺谱,而且每都亲笔抄写后送给学生,至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的,后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中,首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。 汪派的演奏特点首先在于,当时一般南派琵琶以下出轮为多,而汪氏却创造性地运用上出轮,从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次,他不拘泥于传统奏法,对古谱加以精心修改,使之更为精练,取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力,感人颇深。 汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。 弹弦乐器。 刘熙的《释名》称其为“批把”:“批把本出于胡中,马上所鼓也,推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时 ,因以为名”。批把后改写为琵琶。由此来看,琵琶是从象声字而得。 约公元四世纪,有一种梨形音箱、曲颈、四柱、四弦,用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方,因其头部向后弯曲,为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶,故名曲项琵琶。《隋书?音乐志》:“今曲项琵琶,竖头箜篌之徒,并出自西域,非华夏旧器”。又因其经过龟 兹传来,又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以后迳称琵琶。 至现代,旧式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用,代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作,腹内置两条横音梁和三个音柱,与面板相粘接。覆手用红木、牛角、象牙或老竹制,内侧开出音孔,又称“纳音”。琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意,凤尾等样式,有的嵌翡翠宝石。琴颈称凤颈,上接弦槽和山口,正面有相附属,背面有凤枕附属。相用牛角、红木或象牙制,品竹制,是音位的标志。全长约96厘米。 琵琶有十二种定弦法,常用定弦为A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域A,g3。右手有弹、桃、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹,摭、扣、拂、扫,轮、半轮等指法,左手有揉、吟、带、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《汉阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》,协奏曲《草原英雄小姐妹》 等。 中国民族乐器 中国民族乐器,历史悠久,源远流长。仅从己出土的文物可证实:远在先 秦时期,就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨 哨,河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右),仰韶文化遗址西 安半坡村出土的埙,河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯 乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、 箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。 目录 葫芦丝、巴乌的竹材选用法 二 中国民族乐器表 三 中国民族民间乐器的分类 1、古代的“八音”分类法 2、目前常见的乐器分类法 吹奏乐器 弹拨乐器 打击乐器 拉弦乐器 3 传统乐种和民族管弦乐合奏 第一节 传统乐种 一、打击乐合奏 二、吹管乐合奏 三、丝弦乐合奏 四、丝竹乐合奏 五、丝竹锣鼓乐合奏 第二节 民族管弦乐合奏 民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》 4 民族器乐的音乐特征 第一节 传统民族器乐曲的类型 第二节 传统民族器乐曲的标题 1、标名性标题 2、标意性标题 第三节 传统民族器乐曲的曲式结构 1、单曲牌体 2、变奏体 3、循环体 4、联曲体(套曲体 5、综合体 葫芦丝、巴乌的竹材选用法 二 中国民族乐器表 三 中国民族民间乐器的分类 1、古代的“八音”分类法 2、目前常见的乐器分类法 吹奏乐器 弹拨乐器 打击乐器 拉弦乐器 3 传统乐种和民族管弦乐合奏 第一节 传统乐种 一、打击乐合奏 二、吹管乐合奏 三、丝弦乐合奏 四、丝竹乐合奏 五、丝竹锣鼓乐合奏 第二节 民族管弦乐合奏 民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》 4 民族器乐的音乐特征 第一节 传统民族器乐曲的类型 第二节 传统民族器乐曲的标题 1、标名性标题 2、标意性标题 第三节 传统民族器乐曲的曲式结构 1、单曲牌体 2、变奏体 3、循环体 4、联曲体(套曲体 5、综合体 展开 编辑本段葫芦丝、巴乌的竹材选用法 中国境内的竹材种类很多,不完全统计大约有一百多种。但是用来制作葫芦丝、巴乌的竹材就很少了,特别是用来制作好音质的葫芦丝、巴乌的竹材那就更少了。要进行葫芦丝、巴乌的选材,首先要了解竹材的种类和分布,在中国境内生长的竹材中,我们用来制作葫芦丝、巴乌的竹材主要有,紫竹、苦竹、凤尾竹等等。这些竹材大部分生长在中国的,安徽、福建、江西、云南这些省份稍多一些,在我们制作的过程和实 践中认识到,这些竹材生长的地质比较复杂,多为春天多雾、夏天雨水冲沛、秋天气候较为干燥、冬天比较寒冷,在这种气候多变的锤炼中,便使得这些地方的竹材质地坚硬、密度好、适应气候变化的能力相 当强。还有这些竹子生长的地形,大多在背阴的山坡上、地形排水条件较好、土壤肥沃,有了这些条件,因此生长出来的竹材体质较为健壮。选择竹材:一是要注意砍伐竹材的时期、二是在制作不同调式的需要进行选择、 三是再在需要制作 优质的葫芦丝、巴乌时再进行选材。经过这样重复的挑选,所以在市场上才有了要挑一支音色较好的葫芦丝、巴乌,首先要看材料的好坏之说。竹材的砍伐期一般选择在每年农历的腊月为最佳砍伐时期,因为这个时候竹子含水量较少,不容易被虫蛀,同时在砍伐竹材的当中,还要注意一些其它方面的问题,如:要会识别竹龄、一般以三到四年这样的竹材为佳,另外还要看竹子的外形是否圆整,整棵竹子的粗细要均匀,看上去竹青老而又光滑、竹黄坚硬,这样的竹质才较为理想,在制作乐器时,每一棵竹子的部位制作时也有选择,以竹质的坚硬,竹子两头的内径尺寸要统一、管壁的厚薄均匀为佳,就拿紫竹这种竹材来说,一般从竹根部向竹尖方向数的第四到六节比较好,因为这个部位它除了竹青老而又光滑、坚硬外,它是整棵竹子中纤维组织经常活动的地方,所以是制作葫芦丝、巴乌音色最好的选择段。刚砍伐来的竹材不宜马上用来制作葫芦丝、巴乌,先要存放在一个雨淋不着、太阳晒不到、存放的地方不能潮湿、通风条件较好的地方,等竹材干了以后才可以进行制作。存放的时间起码要半年以上,这样的话比较好,当然时间越长越长好,存放期间最好相隔三到四个月需翻动一次,以防竹子存放的时间过长发霉、被虫蛀。 古乐器一般都具有双重功能——表现性和实用性。即是说这些乐器既是表现音乐的工具,又是劳动生产的工具,或是生活用具。如在《吕氏春秋?古乐篇》中记载有:“帝尧立,乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌,乃以麋革置缶而鼓之,乃拊石击石,以象上帝玉磬之音,以致舞百兽。”文中所说用生活器皿——缶,蒙上麋鹿之皮而成鼓。而“拊石击石”则是先民们将狩猎的石器,敲击成声,以伴奏化装成百兽的原始舞蹈。又在《汉书?杨恽传》:“酒后耳热,仰天拊缶,而呼乌乌。”这一记载,描述了人们酒后兴趣大发,一面敲击盛酒用的器皿缶,一面仰天歌唱。古时的石磬可能导源于某种片状石制工具。可以这样设想,先氏们在长期劳动过程中,逐渐发现某种石制片状工具能够发声,可以作为乐器,于是发明了磬。 乐器的实用性不仅表现在某些乐器原来是生产工具或生活用器,并且人们用它们来传递一些特定的生活信息。如击鼓出征、鸣金收阵、晨钟暮鼓、打更报时、鸣锣开道、击鼓升堂等。在中国有些少数民族至今仍保留着以吹奏口弦传递爱情的信息,口弦成了表达爱情的工具和信物。 葫芦丝 乐器的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的关系。由石磬演变成金属的磬和出现金属的钟,在石器时代是绝无可能,只有当人类掌握了较高的冶炼技术才成。也只有当养蚕业和缫丝业的发明和发展,才可能产生“丝附木上”的琴、瑟、筝。 先秦时期的乐器,见于文献记载的有近70种。仅在《诗经》一书中提及的即有29种,打击乐器有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等21种,吹奏乐器有箫、管、埙、笙等6种,弹弦乐器有琴、瑟等2种。由于乐器品种的大大增加,于是在周代时产生了根据制作乐器的不同材料而分为:金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称作“八音”分类法。 在湖北随县曾侯乙大墓的地下音乐殿堂中,保存了124件古乐器。无论是重达五千多斤的乐器巨人——64件编钟,或是在造型、制作和彩绘都很精致的鼓、排箫、笙、瑟等,都向我们揭示了春秋战国时中国音乐文化高度发展的状况,它是中国古代乐器光辉创造的见证。 自秦汉以来,又不断涌现出新乐器。如秦时出现了一种新型的弹弦乐器——“百姓弦鼗而鼓之”。弦鼗是一种圆形音箱、直柄的琵琶,后至汉代发展成四弦十二柱的“汉琵琶”,又称“阮咸”。 中华民族是一个善于吸收的民族,自汉以来,广泛吸收了大量的外来乐器。如汉武帝(公元前140—前87年)时张骞通西域时传入的横吹(亦称横笛);汉灵帝时传入竖箜篌(曾称胡箜篌;约在公元350年前后的东晋时,从新疆、甘肃一带传入了“曲项琵琶”,明代传入了扬琴和唢呐等。这些外来乐器,经过不断地改进,使它们逐渐成为中国民族乐器大家族中的重要成员。 在中国乐器发展史中,值得注意的是拉弦乐器的出现大大晚于打击乐器、吹管乐器和弹弦乐器。据文献记载,唐代(公元618—907年)才出现以竹片轧之的“轧筝”和“奚琴”(在宋时作“嵇琴”)。宋时的嵇琴用马尾弓拉奏,并出 梦溪笔谈》中云:“马尾胡琴随汉车,曲现了“胡琴”的名称。如宋沈括在他的《 声犹如怨单于。”自元代之后,在奚琴、胡琴的基础上发展成各种类型的拉弦乐器。 中国的“吹、打、弹、拉”四大类乐器,经历了漫长的历史阶段。新中国成立后,对传承乐器的音质不纯、音律不统一、音量不平衡、转调不方便、固定音高乐器之间的音高
不统一、在综合乐队中缺少中低音乐器等不足方面,进行了大量的探索和改革,取得了很大成绩,并涌现了许多成果。 编辑本段二 中国民族乐器表 乐 器乐器名称 类 别 木叶 纸片 竹膜管(侗族) 田螺笛(壮族) 招军(汉族) 吐良(景颇 族) 斯布斯额(哈萨克族) 口笛(汉族) 树皮拉管(苗族) 竹号(怒族) 吹箫(汉族) 尺八 鼻箫(高山族) 笛(汉族) 排笛(汉族) 侗笛(侗族) 竹 筒哨(汉族) 排箫(汉族) 多(克木人) 篪(汉族) 埙(汉族) 奏 贝(藏族) 展尖(苗族) 姊妹箫(苗族) 冬冬奎(土家族) 荜达(黎族) 乐 器 口利咧(黎族) 唢呐(汉族) 管(汉族) 双管(汉族) 喉管(汉 族) 芒筒(苗族) 笙(汉族) 芦笙(苗 瑶 侗族) 确索(哈尼族) 巴乌(哈尼族) 口哨(鄂伦春族) 弹金属口弦(苗族、柯尔克孜族) 竹制口弦(彝族) 乐弓(高山族) 琵拨琶(汉族) 阮(汉族) 月琴(汉族) 秦琴(汉族) 柳琴(汉族) 乐 三弦(汉族) 热瓦甫(尔族) 冬不拉(哈萨克族) 扎木聂(藏族) 筝 器 (汉族) 古琴(汉族) 伽耶琴(朝鲜族) 竖箜篌 雁柱箜篌 梆子(汉族) 杵(高山族) 叮咚(黎族) 梨花片(汉族) 腊敢(傣族) 编磬(汉族) 木鼓(佤族) 切克(基诺族) 钹(汉族) 锣(汉族) 云 锣(汉族) 十面锣(汉族) 星(汉族) 碰钟 钟(汉族) 编钟(汉 打族) 连厢棍(汉族) 唤头(汉族) 惊闺(汉族) 板(汉族) 击木鱼(汉族) 吾攵(汉族) 法铃(藏族) 腰铃(满族) 花盆鼓(汉族) 乐 铜鼓(壮 仡佬 布依 侗 水 苗 瑶族) 象脚鼓(傣族) 纳格拉鼓(维器 族) 渔鼓(汉族) 塞吐(基诺族) 京堂鼓(汉族) 腰鼓(汉族) 长鼓(朝鲜族) 达卜(尔族) 太平鼓(满族) 额(藏族) 拨浪鼓 (汉族) 扬琴(汉族) 竹筒琴(瑶族) 蹈到(克木人) 萨巴依( 尔族) 乐锯(俄罗斯族) 拉线口弦(藏族) 二胡(汉族) 高胡(汉族) 京胡 拉(汉族) 三胡(汉族) 四胡(汉族) 板胡(汉族) 坠琴(汉族) 奏 坠胡(汉族) 奚琴(汉族) 椰胡(汉族) 擂琴(汉族) 二弦乐(汉族) 大筒(汉族) 马头琴(蒙古族) 马骨胡(壮族) 艾捷克(维器 族) 萨它尔(尔族) 牛腿琴(侗族) 独弦琴(佤族) 雅筝(朝鲜 族) 轧筝(汉族) 编辑本段三 中国民族民间乐器的分类 1、古代的“八音”分类法 周代,中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类,叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中,中国一直沿用“八音”分类法。 金类:主要是钟,钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器,还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中,广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音,这两个音,一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃,基本上都是钟的变形。 唢呐 石类:各种磬,质料主要是石灰石,其次是青石和玉石。均上作倨句形,下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成,呈单面双层结构,横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状,龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特,制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂,每层又分为两组,一组为六件,以四、五度关系排列;一组为十件,相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。 丝类:各种弦乐器,因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。 竹类:竹制吹奏乐器,笛、箫、箎、排箫、管子等。 匏类:匏时葫芦类的植物果实,用匏作的乐器主要是笙。 土类:就是陶制乐器,埙、陶笛、陶鼓等。 革类:主要是各种鼓,以悬鼓和建鼓为主。 木类:现在已经很少见了,有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器,形制呈伏虎状,虎背上有锯齿形薄木板,用一端劈成数根茎的竹筒,逆刮其锯齿发音,作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器,形如方形木箱,上宽下窄,用椎(木棒)撞其内壁发声,表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。 2、目前常见的乐器分类法 吹奏乐器 中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。 第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。 第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。 由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富多彩,个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。 典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。 全部乐器:木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。 弹拨乐器 中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。 弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥,如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富,又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。 弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较强。 弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。 各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外,皆可演奏双音、、琵音和音程跳跃。 中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。 典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。 全部乐器:金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。 打击乐器 中国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为:1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹, 、皮革,如:大小鼓、板鼓、排碰铃等;2、响木,如:板、梆子、木鱼等;3 鼓、象脚鼓等。 中国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。 典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。 全部乐器:梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族) 、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝鲜族) 、达卜(尔族) 、太平鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人)、萨巴依(尔族)。 拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。 典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高 胡。 全部乐器:乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族)、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族) 、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(尔族) 、萨它尔(尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝鲜族) 、轧筝(汉族)。 编辑本段3 传统乐种和民族管弦乐合奏 第一节 传统乐种 一、打击乐合奏 :指纯由打击乐器组合的合奏音乐,在民间节日或风俗性活动中常见。打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色,以各种乐器的不同音色、音响的多样化组合,丰富又复杂多变的节奏、节拍,以及力度的变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火,或轻巧活泼,或庄严雄壮。 二、吹管乐合奏 :指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐,普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。 三、丝弦乐合奏 :指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐,又称弦索乐。丝弦乐合奏以优美、抒情、质朴、文雅见长,适于室内演奏,风格细腻。乐曲多数为短小的抒情乐曲,也有部分较长的套曲。 四、丝竹乐合奏 :指由弦乐器和竹管乐器合奏的音乐,主要盛行于南方。在丝竹乐中一般不用唢呐和管,也不用大锣、大鼓之类音响强烈的打击乐,具有乐队规模较小,音乐情趣轻快活泼,演奏风格精致细腻,音乐性格优美、柔和、雅致的特点。主要乐种有江南丝竹、广东音乐、福建南音、云南丽江的白沙细乐等。 1、江南丝竹:流行于江苏南部和浙江一带。其乐队编制一般为7,8人,少则2,5人,以笛(或箫)和二胡为主奏乐器,其他常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰铃等。乐器组合灵活多变,演奏时每种乐器只有一件,演奏者可根据该乐器性能作即兴发挥,在同一曲调基础上奏出不同曲调。各乐器在配合中,常采取“你进我出,我进你出;你繁我简,我繁你简;你高我低,我高你低;你正我反,我正你反;你长我短,我长你短;你停我拖,我停你拖;分久必合,合久必分;同中有异,异中有同”(花音八法)的方法。 2、广东音乐:原意泛指广东的民歌、说唱、戏曲和民间器乐等,后仅指流行在广东的民间器乐合奏形式,也称广东小曲。广东音乐的乐器组合随时代变化而异,早期是“五架头”:二弦、提琴(筒身竹制,前端嵌以薄木板,后端竹节凿有金钱孔)、竹笛、三弦、月琴;后改为“三件头”:高胡(粤胡)、扬琴、秦琴。之后在“三件头”基础上加其他丝竹乐器如琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、 木鱼、碰铃等。音色清脆明亮,旋律流畅,节奏活泼多变。句法上常用“回文句”和“排比句”,音乐风格热烈明快。 五、丝竹锣鼓乐合奏 :又称吹打乐,是民间节日风俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐形式。以吹管乐器和打击乐器为主,丝弦乐器为辅;以结构中有独立完整的锣鼓段落为特征。 1、苏南吹打:盛行于江苏南部苏州、无锡一带,历史悠久。以笛和鼓为主奏乐器,吹管乐器可用箫、笙或小唢呐等,丝弦乐器有二胡、板胡、琵琶、三弦等,打击乐器有板、点鼓、板鼓、云锣等。实际演出中有多种不同的乐队组合方式。 2、山西鼓乐:流行于山西省北部五台、定襄等县,历史悠久,传统深厚,至少在清代中叶已在民间流传;多用于婚丧喜庆、节日庙会等场合,也曾被五台山青庙宗教音乐所吸收,在禅门佛事中演奏。乐队编制少则10人左右,多可达数十或上百人;以管子为主奏乐器,另有海笛、笛子、笙等吹管乐器;打击乐器有板鼓、大钹、大锣、小锣、云锣、梆子等。请欣赏吹打乐《庆丰收》 第二节 民族管弦乐合奏 中国传统乐种中的民乐合奏,以小型多样、地域性强、地方特色浓郁 民族管弦乐队吸取了传统乐种中各类乐器组合的优点,根据民族乐器为特点。 的性能、特点和音色等情况,并考虑到高、中、低声部的配合与音量的均衡、音色的协调等因素,一般包括四个乐器组:吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。由于乐队的大小编制不同,选用的乐器的各类和数量也不同,常用乐器如下: 吹管乐组:笛、箫、笙、唢呐、管等。 弹拨乐组:柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等。 拉弦乐组:高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。 打击乐组:定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等。 民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》 民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾声,属多段体结构,也是自由变奏体。在各段结尾用了统一的终止型乐句。各段小标题及表现内容是: 1、江楼钟鼓:全曲的引子,琵琶奏出的由慢渐快、由弱渐强的音型,模仿黄昏江边钟楼鼓声;接着出现箫歌声(全曲主题的核心),紧接着又是一阵同音反复的箫鼓声。主题如歌的旋律,恬静柔美;采用同音承递,下行模进和材料展衍等手法发展而成。 2、月上东山:主题在上四度音区上的自由模进。 3、风回曲水:是前两段的综合,主题的陈述更为完善。 4、花影层叠:是上一段的变化,头尾基本相同,中间以若干短句作同音承递的下行模进。 5、水深云际:运用主题的种子音调加以展开,头尾基本同主题,中间是种子音调展开部分,颤音的运用有独到的艺术效果。 6、渔歌唱晚:此段变奏时,在上五度调是发展了新的节奏音型,并以此为核心音调作连续下行模进,尾部主题变化出现。 7、洄澜拍岸:第一句是上一段的压缩,以均匀的节奏出现,然后主题以舒展的节奏构成一连串同音承递的下行模进音调。 8、桡鸣远濑:前半部以具有动感的附点音符节奏型作模进,后半部是主题的压缩。 9、欸乃归舟:全曲的高潮。前半部主题音调配以较为固定的节奏型,音型向下模进,配合旋律作递升与递降的交替进行;渐快的速度、渐强的力度,造成桡声、浪花声、人声交织一片的动态感,将音乐推向高潮。后半部与上一段的后部相同,回到优美如歌的主题。 10、尾声:由主题的部分音调剪接组合成旋律,以舒展徐缓的节奏,轻柔地、渐渐地消失,一切归于宁静。请欣赏民族管弦乐合奏《春江花月夜》 编辑本段4 民族器乐的音乐特征 第一节 传统民族器乐曲的类型 按照中国传统民族器乐曲的表现功能,可分为三类乐曲: 1、具有强烈实用性的乐曲。多数和民间的民俗活动相联系,如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等;有的则来自戏曲场景或民间歌舞。这类乐曲往往以其单一而概括的情绪来烘托、渲染某种气氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《庆丰收》等。 2、以写实为主的乐曲。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。 3、以写意、写情为主的乐曲。有的直接抒发人物感情,如《二泉映月》、 《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融,犹如中国古代的诗歌、绘画一样,讲究意境、神韵,抒发感情的方式内在含蓄。如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。 第二节 传统民族器乐曲的标题 中国传统民族器乐曲都是有标题的。其标题有“标名性标题”和“标意性标题”两种。 1、标名性标题 :仅具曲名的作用,与曲意无直接关系。理解乐曲需从其曲调、节奏、调式、速度、力度等诸音乐要素所构成的音乐形象来领会。 有的标题源自古代声乐曲、词牌曲、民歌、原戏曲剧目的曲名,如《浪淘沙》、《万年欢》、《满庭芳》、《一枝花》、《茉莉花》、《关公过五关》等。 有的标题来源于乐曲的结构特征。如《句句双》指乐曲中每一乐句都重复一次,成双出现;《梅花三弄》中的三弄是同一主题反复出现三次等。 有的标题以乐曲首句的谱字来定名,如《工尺上》、《四合四》等。 有的以乐曲的调式来定名,如《凡调》、《小工调》;有的以乐曲的用途或演出形式来定名,如《抬花轿》、《行街》、《划船锣鼓》等。 有的乐曲是集几个曲牌的材料组合而成的,其标题往往以原在几个曲牌中抽字组合而成。如广东音乐中的《柳娘三醉》由《柳青娘》和《三醉》集合而成。面对此类标题,切忌望文生义。 2、标意性标题 :此类标题是根据乐曲内容,由民间艺人、文人学士或音乐家拟定的,因此标题反映了拟名者对乐曲内容的理解。标意性标题一般具有较强的概括性,它以概括、凝练的文字提示乐曲内容、某种意境、某种情绪氛围或某个事件。欣赏者可凭籍标题的提示,结合乐曲的音乐形象唤起联想来理解乐曲。 第三节 传统民族器乐曲的曲式结构 中国传统的分法把民族器乐曲分为散曲和套曲。散曲指由一个曲牌或曲调构成的乐曲;套曲指几个曲牌或段子联缀而成的乐曲。 常见的结构类型大致有以下几类: 1、单曲牌体 曲牌是民族器乐曲式中最小的结构单位,一首曲牌反复多次可构成一首乐曲,曲牌也可以成为套曲中的一个组成部分。单曲牌体就是由一首曲牌构成的乐曲结构。 2、变奏体 当一首乐曲由一首曲牌(或曲调)的一再反复构成时,如每次反复都有变化,就形成变奏体。 3、循环体 一首乐曲中两首曲牌(或曲调)不断反复的循环出现,或一首曲牌(或曲调)反复出现两次以上,其间插入新的部分,都是循环体。 4、联曲体(套曲体 ) 许多曲牌(或曲调、板式)联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲在速度上常采用“慢,中快”或“散,慢,中,快,散”的原则来布局。 5、综合体 一首乐曲中,综合两种或两种以上的结构,或以某种结构原则为主,兼有另种结构的因素,称综合体。在传统乐曲中常见的有“循环兼变奏体”以及“联曲兼变奏体”等。 1.古琴 亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,中国最古老的弹拨乐器之一,古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作古琴。琴的创制者有昔伏羲作琴、神农作琴、舜作五弦之琴以歌南风等说,作为追记的传说,可不必尽信,但却可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经?关雎》有“窈窕淑女,琴瑟友之”,《诗经?小雅》亦有:“琴瑟击鼓,以御田祖”等记载。 2.瑟 中国原始的丝弦乐器之一,共有二十五根弦。最早的瑟有五十弦,故 又称“五十弦”《诗经》中有记载窈窕淑女,琴瑟友之,我有嘉宾,鼓瑟鼓琴。瑟曾销声匿迹千年之久,而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上,琴瑟合鸣,乐声如流水,如凤鸣,如南风,如月行,引我们走进大自然深深的芬芳里。 一种古代的拨弦乐器。形状似琴,有25根弦,弦的粗细不同。每弦有一柱。按五声音阶定弦。古时,瑟常常与琴或笙合奏。 3.琵琶 拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形,张四弦,颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。 历史上的所谓琵琶,并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶,而是多种弹拨乐器,形状类似,大小有别,象现在的柳琴,月琴,阮等,都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手向前弹,琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进,至今形制已经趋于统一,成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多,具有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处,右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。 琵琶 琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上,和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。 琵琶 琵琶(pí pá)被称为“民乐之王”,“弹拨乐器之王”,“弹拨乐器首座”。 拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形,张四弦,原先先用丝线,现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器现在琵琶分为十级,全级学完大概用数年时间。 历史上的所谓琵琶,并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶,而是多种弹拨乐器,形状类似,大小有别,象现在的柳琴,月琴,阮等,都可说是琵琶类乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手食指向前弹,琶是右手大拇指向后挑。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进,至今形制已经趋于统一,成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首,表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处,右手戴赛璐珞(或玳瑁)假指甲拨弦发音。 编辑本段历史来源 琵琶 琵琶又称“批把”,最早见于史载的是汉代刘熙《释名?释乐器》:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代,敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期,正式称为“琵琶”。 琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来,据史料记载,直项琵琶在我国出现得较早,秦、汉时期的“秦汉子”,是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣 箱两面蒙皮),它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器,故以其名相称,即今天的阮。 南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形,横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝,并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。 在隋唐九、十部乐中,曲项琵琶已成为主要乐器,对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中,仍能见到它在当时乐队中的地位。 到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 胡琵琶。 其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦,很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴(Barbat)。横抱琵琶用拨子演奏。 现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。 到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈 嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。 到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏, 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个(即四相十二品)。同时它的颈部加宽,下部共鸣箱由宽变窄, 便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革,琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来,右手指法分两个系统: 一、轮指系统,二、弹挑系统。左手指法也分两个系统:一、按指系统, 二、推拉系统。 直至公元十五世纪左右,琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和 《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》 为代表的文曲。所谓武曲,其特点是以写实和运用右手技法为主; 所谓文曲,其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。 琵琶 琵琶传统上是五声音阶。 到了民国时期,已开始按照十二平均律增加琴码,目前标准的琵琶已有八相三十品,琵琶表现力和适应力大大加强,不仅可以演奏传统乐曲,而且可以演奏西洋和现代作品,并且有利于与交响乐队合作。 为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期,琵琶艺术又有了新的 发展,在琵琶制作方面,原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦,有的甚至采用银弦,加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品, 而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵 仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象,而且琶协奏曲。 到了二十一世纪琵琶不 越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说,琵琶已开始走向国际乐坛 。 弹弦乐器。刘熙的《释名》称其为“批把”:“批把本出于胡中,马上所鼓也,推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名”。批把后改写为琵琶。由此来看,琵琶是从象声字而得。 约公元四世纪,有一种梨形音箱、曲颈、四柱(今谓相或品)、四弦,用拨子演奏的弹弦乐器由印度通过西域地区传入北方,因其头部向后弯曲,为区别于当时流传的直颈圆形的秦琵琶,故名曲项琵琶。《隋书?音乐志》:“今曲项琵琶,竖头箜篌之徒,并出自西域,非华夏旧器”。又因其经过龟兹传来,又称龟兹琵琶、胡琵琶或胡琴。宋代以后迳称琵琶。 至现代,旧式四相十品、十二品、十三品琵琶已基本不用,代之以六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作,腹内置两条横音梁和三个音柱,与面板相粘接。覆手用红木、牛角、象牙或老竹制,内侧开出音孔,又称“纳音”。琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意,凤尾等样式,有的嵌翡翠宝石。琴颈称凤颈,上接弦槽和山口,正面有相附属,背面有凤枕(又称凤凰台)附属。相用牛角、红木、象牙或玉石制。品,竹、、红木、牛角、象牙制,是音位的标志。全长约96厘米。 琵琶有十二种定弦。
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